Perfil de David Delfín, un artista que diseña

Este malagueño de 38 años ha demostrado que no le vale con mostrar sus diseños en las principales pasarelas españolas y ser uno de los favoritos de la prensa especializada. Lo que David Delfín busca con cada uno de sus diseños es provocar en cada una de las personas que los ve alguna sensación, algún sentimiento; en definitiva, huye de la indiferencia, de ser uno más.

Y es que este diseñador no se queda con realizar bocetos de prendas y posteriormente venderlas y engrandecer su “imperio” como ya lo han hecho grandes diseñadores. David Delfín es un artista de los de antes, un Picasso, que con sus extravagancias es diferenciado de todo lo que le rodea. Lo que realmente busca con sus diseños y su puesta en escena es dar a conocer el mundo que él percibe. Por ello, cada uno de sus desfiles es mas esperado y más sorprende, si cabe, que el anterior. Busca la música, el decorado, las luces... todo en consonancia para que se plasme sobre la pasarela, no solo unas prendas perfectamente elaboradas, sino una expresión del ingenio que este artista guarda y del que hace participes a todos.

Este personaje ha manifestado en varias ocasiones que es fiel a sus ideas, que “concibe la moda como una forma y un medio de expresión, convirtiéndola en una plataforma donde se trabaja y se mezclan diferentes disciplinas creativas”. Con la vanguardia siempre como premisa, ha sabido revolucionar el mundo de la moda y el diseño. Esta fusión de disciplinas viene de su trayectoria profesional, ya que antes de dedicarse de lleno al mundo de la moda, había realizado trabajos como actor y pintor. Todo ello se ve plasmado en cada trabajo. El diseñador necesita “exponer” y lo hace en la pasarela Cibeles, como si se tratase del Museo del Prado. Quizás es por ello, que la diferencia es lo que queda en la retina de todos como ya paso con Gaudí, con Dalí, con Buñuel o, el ya mencionado Picasso, y es que este español resulta un artista de nueva generación que nos deja apreciar en sus diseños su visión de lo que le rodea, el arte y sus vivencias personales.

Entrevista a una estudiante de Diseño de moda: “ Es difícil triunfar en el mundo de la moda”

Esmeralda López, es una simpática salmantina de 23 años, estudiante de diseño de moda en una prestigiosa escuela madrileña. Sin pensárselo dos veces, decidió responder a nuestras preguntas sobre lo que ella espera del mundo de la moda y porque decidió estudiar diseño.


Afashionados: Cuéntanos un poco desde cuanto supiste que querías dedicarte al mundo de la moda.
Esmeralda López: La verdad es que yo creo que desde siempre. Aunque suene algo tópico, ya de pequeñas le hacia vestidos a mis barbies con cualquier cosa, me valía una servilleta de papel, un lazo de los que mi madre me ponía en la cabeza... cualquier cosa, y el caso es que quedaban muy bien ( risas). Luego ya a los 14 años, mas o menos, comencé a hacer mis propios bocetos de mis diseños, a hacerme ropa y lo vi muy claro, quería ser diseñadora.

Afashionados: ¿Por que decidiste venirte a Madrid?

E.L.: Hombre, como todos sabemos hoy día las mayores oportunidades estan en las dos grandes capitales españolas, Barcelona o Madrid, y de las escuelas que llame y de las que me informe la que más me convenció estaba en Madrid, encima tengo familia aquí, y en el tema de dinero no es que esté sobrada, así que no fue muy difícil tomar la decisión.


Afashionados: ¿Has conseguido alguna beca para los estudios?
E.L.: Esta pregunta es interesante porque la verdad es que no existen muchas ayudas para este sector en lo que se refiere al mundo de las artes, parece que solo los privilegiados se dedican a ello y en realidad somos muchos los jóvenes con inquietudes artísticas, no sólo en moda. Yo en mi caso estoy teniendo ayuda de mis padres pero también he tenido que empezar a trabajar a media jornada porque entre las clases, el material, la estancia en otra ciudad, etc.


Afashionados: ¿Has participado ya presentando alguno de tus diseños?
E.L.: Sí, fue hace un año aproximadamente, en un certamen de jóvenes profesionales a nivel regional y me hizo mucha ilusión. Cuando vez a modelos desfilar con ropa que tu misma has diseñado es muy emocionante.


Afashionados: ¿Cómo ves actualmente el mundo de la moda?
E.L.: Creo que desde hace muchos años hay grandes diseñadores que copan el mercado, pero también creo que poco a poco se van abriendo paso jóvenes diseñadores que se estan creando un nombre y tomando un puesto importante en el mundo de la moda. Además, en este país, cada vez se apoya mas a este sector, aunque sigo creyendo que no lo suficiente. Aun así, soy optimista y creo que todo va a mejor.


Afashionados: ¿ Que esperas de tu futuro profesional?
E.L.: Soy realista y se que es difícil triunfar en el mundo de la moda, pero creo que no hay nada imposible y que si trabajo duro y no me doy por vencida puedo llegar donde quiera, por lo menos eso espero. Yo creo que lo importante es no dejar las cosas porque parezcan difíciles de sacar adelante, es un camino largo pero creo que merece la pena.

Moda nupcial en la pasarela Puerta de Europa de Madrid

Comienza la época de las bodas. Muchas son las parejas que esperan a los meses de mayo y junio para contraer matrimonio, acompañadas del tiempo primaveral y la alegría preveraniega. Aprovechando la ocasión, la industria de la moda española se viste de novia, o novio, claro. Y es que ayer se inauguró la pasarela Puerta de Europa. Se trata de la pasarela nupcial de Madrid en la que diseñadores españoles de reconocido prestigio presentan sus colecciones dedicadas a ese día tan solemne para algunos, el día de su boda.

Ana Torres, Ágatha Ruiz de la Prada, Javier Larrainzar, Elio Berhanyer, Devota & Lomba, Duyos y más de veinte diseñadores presentaran sus diseños nupciales adaptados siempre a su estilo propio y personal. Desde los clásicos vestidos blancos de cola hasta lo más trasgresor e impactante. Sin duda, los vestidos de novia son la pieza básica de muchos diseñadores, que ven en éstos la oportunidad de dar rienda suelta a su creatividad más elegante y, tal y como explicó la diseñadora Isabel Aguado tras el desfile, se ven con “la responsabilidad y, a la vez, poder de crear el vestido con el que muchas mujeres sueñan toda su vida”.

Puerta de Europa se complementará durante los próximos 2, 3 y 4 de junio con el salón que llevará el mismo nombre y se instalará en Ifema, en el cual se expondrán las empresas del sector nupcial y éstas darán a conocer sus novedades. A continuación os invitamos a ver el siguiente vídeo, en el que desde la Agencia EFE nos hacen una breve crónica sobre la primera jornada de la pasarela.

El Museo del Traje pende de un hilo

La actualidad como siempre prima y esta vez se trata de una mala noticia. La Asociación de Amigos del Museo del Traje se ha remitido a los medios de comunicación para exponer su temor ante la posible desaparición del museo. Dicha asociación ha organizado una campaña de recogida de firmas para mostrar al Ministerio de Cultura su rechazo al acuerdo que firmaron el pasado 28 de abril este ministerio y el Ayuntamiento de Madrid para la ubicación del nuevo Centro Nacional de la Moda en el antiguo matadero municipal de Madrid. Según dicho acuerdo, la colección contemporánea del Museo del Traje pasaría al nuevo centro y el resto al futuro Museo Nacional de Etnografía que se abrirá en Teruel.

El Museo del Traje, situado en la Ciudad Universitaria de Madrid, se creó con el objetivo de conservar y promover el conocimiento de la evolución histórica de la indumentaria. Desde su creación, en esta institución se promueven actividades culturales constantemente que ayudan a difundir la historia de la moda en España, complementaria y muy significativa a la hora de ilustrar la evolución de la sociedad en el país.

La asociación ha remitido al ministro de Cultura, César Antonio Molina, un escrito en el que expone “'su enorme preocupación” y destaca “la excelente labor” que ha desarrollado esta institución en sus cuatro años de vida, “logrando convertirse en un tiempo récord en uno de los museos de referencia en nuestro país”, tal y como consta en el comunicado que encontramos en su página web.

Hasta ahora se han recogido más de 1.800 firmas y en http://www.amigosmuseodeltraje.com/ podéis colaborar aportando vuestra firma digital. Si aún no habéis visitado el Museo del Traje, aprovechar y acudir a ver las colecciones históricas que allí se exponen que, sin duda, son apasionantes y seguro os va a gustar.

El cocodrilo más fashion cumple 75 años

A lo largo de este año 2008 la marca Lacoste va a estar de celebración y es que hace ya 75 años que René Lacoste fundo la marca y la puso en el mercado. René era un conocido jugador de tenis que comenzó con la creación del famoso polo 12.12 de esta firma con el único fin de vestirse a sí mismo y a otros campeones de tenis que deseaban una alternativa a las camisetas de manga larga, blancas y almidonadas, tan comunes en el tenis de aquella época.

Tras estos comienzos que, al igual que otras muchas marcas, lo hicieron con un fin mas practico que estético, la firma se ha asentado como una de las más prestigiosas siendo su tradicional polo el buque insigne.

Ya en el siglo XXI, ofrece calzado, marroquinería, óptica, cosmética, hogar y moda para hombre, mujer y niño, ha organizado desfiles de moda y en su 70 aniversario, ni más ni menos que la semana de la moda de Nueva York acogió sus nuevos diseños, comprobando así el prestigio y el nivel internacional del que goza.

Varios han sido los diseñadores que han participado en la renovación de la marca como son Ruben Torres, Gilles Rosier( ha trabajado para Christian Dior y Jean Paul Gaultier), Christopher Lemaire ( ha trabajado para Yves Saint.Laurent y Christian Lacroix) y el arquitecto Patrick Rubin junto con el diseñador de muebles Christophe Pillet que han llevado a cabo el cambio de diseño de las tiendas de la firma.

Para celebrar este aniversario lanza al mercado una colección cápsula de ropa, bolsos, calzado, relojes y gafas. Colecciones que en sus diseños combinan el logo original con un tratamiento actual.

En cuanto a la colección dedicada a la mujer, Lacoste presenta una versión femenina del blazer original y un pulóver con rayas verticales y cuello en forma de uve. Además de algunos chalecos realmente innovadores para la marca y algún que otro vestido de cuerpo entero.

Para los complementos se basa en cuatro modelos distintos de bolso y una colección de calzado que incluye unas alpargatas muy especiales ya que están basadas en las técnicas tradicionales de fabricación.Cabe decir que para el sector masculino también ha hecho algunas actualizaciones de diseños pasados.

Los zapatos más caros del mundo son de Manolo Blahnik

Manolo Blahnik es el diseñador de zapatos más famoso del mundo. Sus “manolos” se han convertido en el mejor complemento para la mujer elegante y dispuesta a gastarse la escalofriante cifra de 3.000 euros. Según el economista.es, el zapato más caro del mundo corresponde a la marca de Manolo Blahnik. Su precio no baja de 400 euros. Le acompañan en los siguientes puestos del ranking Jimmy Choo, Sergio Rossi, Ernesto Espósito y Pedro García.

Entre las famosas que lucen su calzado se encuentra Sarah Jessica Parker. La actriz los valoró como a su propia vida en la serie que protagoniza, Sexo en Nueva York. Sarah comparte con su personaje, Carrie, la afición por los diseños de Manolo. Gracias a esta serie de televisión sus zapatos han alcanzado fama mundial. Otra que tiene una opinión similar de los zapatos de Manolo Blahnik es Madona. Para la cantante son mejor que el sexo porque duran mucho más.

De padre checo y de madre canaria, Manolo Blahnik nació en Santa Cruz de la Palma en 1942. Su infancia la pasó en una plantación de plátanos. Después de estudiar arquitectura y literatura en Ginebra y de pasar un tiempo en París estudiando arte, se trasladó a Londres. En la capital inglesa consiguió un puesto de fotógrafo en el Sunday Times. Con gran velocidad se introdujo en el mundo de la moda. Se hizo amigo de Eric Boman, quien escribió un libro titulado Blahnik by Boman. A photographic conversation. El fotógrafo resume con estas palabras el contenido del volumen: “El trabajo de Manolo es su respuesta ante la vida. Este libro es mi respuesta hacia la suya". Otra amistad de Manolo fue con Paloma Picasso. La diseñadora y mujer de negocios, además de hija de Pablo Picasso, le presentó a Diana Vreeland (1903-1989), editora de la revista Vogue en Estados Unidos. Ella fue quien le puso en la dirección del diseño de zapatos después de que fuera Manolo por Nueva York con un portafolios, dentro del cual llevaba bocetos de sus zapatos y ella quedara admirada al verlos.

En 1972 hizo diseños para Zapata, una boutique de Chelsea. Un año más tarde compró la tienda. Para la famosa publicación Women’s Wear Daily, Manolo tiene uno de los espíritus más exóticos de Londres y su calzado es totalmente novedoso. En 1974, el zapatero posó junto con Angelica Huston para la revista Vogue Inglaterra, por lo que se convirtió en el primer hombre que aparecía en una portada de está revista. En 1978 hizo una colección para Bloomingdales, una importante cadena minorista americana, y al año siguiente abrió su primera tienda en Estados Unidos, en la Madison Avenue de Nueva York. Ha creado zapatos para las grandes diseñadores de prestigio como Perry Ellis (1980), Calvin Klein (1984), Isaac Mizrahi (1988), John Galliano (1992), Bill Blass, Carolina Herrera y Oscar de la Renta (1994), Christian Dior (colección de Alta Costura, 1997) y Zac Posen (2001), entre otros. Es el primer diseñador de calzado cuyo trabajo se expone en el Museo del Diseño de Londres, fue en el año 2003.

En cuanto a reconocimiento tampoco anda escaso. Le han otorgado grandes premios internacionales de la moda como el Premio Especial del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA), el Premio Balenciaga y el Nieman Marcus de Estados Unidos. Además, se le concedió el Doctorado de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Londres y el premio la Aguja de Oro en España. La cosa no se queda ahí, ha sido nombrado Diseñador Honorífico de la Industria en Londres y ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del propio monarca español Don Juan Carlos.

Manolo Blahnik ha abierto recientemente una tienda en Madrid, concretamente en la calle Serrano Nº 58. Como buen español sabe que España es un buen lugar para apostar por la moda. A través de un escaparate al estilo del siglo XVIII, muestra su colección como si de una obra de arte se tratara. Y se puede decir que lo es, ya que este diseñador modela con sus manos las formas y tacones de sus zapatos. Su zapato perfecto es el que combina armonía, comodidad, equilibrio y diseño. Como material prefiere la seda y poca piel.

Las mujeres no son las únicas que pueden lucir unos zapatos de Manolo Blahnik. Los hombres también pueden llevar puestos un buen par de “manolos”. Los primeros en hacerlo han sido el pintor David Hockney y los cantantes Mick Jagger y Bryan Ferry. Según el modista “un hombre ha de buscar lo que le guste. Si es un romántico, llevará un zapato romántico. Si es un bohemio, se decantará por un zapato bohemio. Si es aburrido, uno aburrido…”.

La fiesta del año: Gala del Costume Institute

Por muy doloroso que sea, hoy toca ponernos los dientes largos. Y es que la ocasión lo merece. Ayer tuvo lugar la fiesta por excelencia de la moda, los Oscar del sector: la Gala del Costume Institute. Diseñadores, estilistas, editores, modelos, actores y celebrities de todo el mundo se dieron cita en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Como cada primavera, la anfitriona, la editora jefe de Vogue USA, Anna Wintour, de la que hablamos el otro día, dictó el tema a seguir: los superhéroes.

Aunque muchos de los invitados esquivaron la temática de la gala, lo cierto es que hubo quienes se atrevieron a arriesgar. Con pinceladas de superhéroe o sin ellas, la escalinata del Metropolitan Museum destiló glamour por doquier, glamour del de verdad. El evento fue presentado por los hollywoodenses Julia Roberts y George Cloney, junto a la citada anfitriona, Anna Wintour.

Entre los principales invitados, destacaron Jennifer López y su marido Marc Anthony, los Beckham, Claudia Schiffer, Beyonce, Dita von Teese, las gemelas Olsen, Tom Cruise y su mujer Katie Holmes, Gisele Bundchen, Kate Moss, así como los diseñadores más prestigiosos y demás profesionales del mundo de la moda. Las siguientes fotografías son sólo una muestra de todas las celebrities que asistieron a la fiesta, pero en style.com podéis disfrutar de los posados de todos los invitados. ¡Pasen, vean y disfruten!

Coolhunters: Los cazatendencias

El mundo avanza, las ideas cambian y la moda no se queda atrás. Hoy en día para que una colección triunfe tiene que cumplir un requisito fundamental: observar la calle. Y para esta tarea existe la figura de un profesional vital en la industria, tanto o más que el diseñador o estilista de turno. Se trata del coolhunter o cazatendencias. Este profesional se encarga de descubrir tendencias en la calle, donde la creatividad surge espontáneamente. Toda empresa de determinados renombre, o con expectativas a ello, dispone de estos profesionales en su plantilla. Dotados de una gran capacidad de observación, creatividad e intuición, y con un bloc de notas y una cámara fotográfica como herramientas, recorren ciudades por todo el mundo cazando tendencias.

El coolhunter es áquel que entre la multitud divisa con auspicia el detalle inusual que resulta atractivo y capaz de convertirse en tendencia. Los inicios de esta profesión se remontan a finales de los 80, cuando la moda empieza a democratizarse y es la calle quien la dicta. De este fenómeno surge la necesidad empresarial de conocer las preferencias de la sociedad para poder satisfacerlas. Es muy común buscar tendencias en las cinco capitales de la moda por excelencia: Milán, Nueva York, París, Londres y Tokio. Pero aunque son los puntos clave, lo cierto es que en cualquier ciudad del mundo pueden surgir tendencias capaces se llegar al terreno de la producción de moda, tendencias que luego llegan a dichas capitales y se convierten en algo global. Un ejemplo es la moda que hace unos se impuso en Europa y Estados Unidos de llevar el ombligo al descubierto. Esta tendencia surgió en Latinoamérica, donde a principios de los noventa ya era así. En realidad cada territorio tiene su propia forma de combinar, mezclar y llevar su vestimenta, por cuestiones que van desde lo cultural, hasta lo meramente estético, y por tanto son susceptibles a convertirse en tendencia global.

Las siguientes fotografías están hechas por uno de los coolhunters más reconocidos actualmente en el mundo de las tendencias. Se trata de Scott Schuman. Su blog, ‘The Sartorialist’, es un referente mundial para millones de personas. Gracias a sus aptitudes para cazar tendencias y plasmarlas en su blog, hoy en día trabaja para varias publicaciones de reconocido prestigio. Así pues, echar un vistazo a sus fotografías y comprobad como la calle no tiene nada que envidiarle a la pasarela.

Futurmoda, el escaparate del calzado

Durante la próxima semana, del 7 al 9 de mayo, se celebra en el IFA (Instituto Ferial Alicantina) de la 19ª edición del salón Internacional de la piel, componentes y maquinaria para el calzado y la marroquinería, integrado este año por un total de 118 firmas expositoras distribuidas en 8000 metros cuadrados de exposición. En Futurmoda se recogen las tendencias de calzado para la primavera-verano de 2009, por lo que la afluencia a este salón es principalmente de profesionales del sector.

El horario en el que se podrá disfrutar de esta feria será de 10 de mañana a 7 de la tarde y la entrada para el visitante que carezca de invitación será también gratuita, previa inscripción en el registro de visitantes.Se espera que la afluencia sea alta y que pese a la crisis en el sector, afectado por el retroceso económico, no se haga patente en esta feria y los resultados vuelvan a ser tan buenos o incluso mejores que en anteriores ediciones.

Desfilan chicos para Mango por primera vez

La firma catalana Mango ha presentado esta semana en Barcelona su colección Mujer y Hombre Otoño/Invierno 2008-2009. Además, ha aprovechado para convocar la próxima edición de los premios “El Botón-MANGO Fashion Awards”, que fomentan y potencian la proyección internacional de los nuevos talentos de la moda. Y lo ha hecho el último martes del mes, el 29 de abril. Para este acontecimiento escogió como escenario un circo. Concretamente se trata del Circo Museo Raluy, situado entre la Vía Laietana y el monumento a Colón de la ciudad condal.

Entre payasos, trapecistas y domadores Mango montó una pasarela con una novedad fundamental: es la primera vez que desfilan hombres para la firma. Fue durante la pasada temporada cuando Mango decidió llevar a sus tiendas por primera vez una colección masculina, pero no se presentó en pasarela como ha ocurrido esta vez.

A esta cita acudieron como invitadas importantes personalidades del mundo de la moda y el espectáculo como Mónica Cruz, quien tiene una línea de la firma junto con su hermana Penélope, Nati Abascal, Marta Sánchez, María García de la Rasilla, Kiryl de Bulgaria, Carla Royo-Villanova y su hermana Vega, Olivia de Borbón, Amalia Aresu, Alejandra Prat, Nuria March, Claudia Ortiz Domecq, Manu Tenorio y Silvia Casas, Alejandra de Rojas, Mónica Estarreado, María Reyes y un largo etcétera.

En el desfile participaron prestigiosos modelos como Lily Cole (elegida mejor modelo del año en UK), Irina Lazareanu, Alice Dellal y Jon Kortajarena, imagen principal de HE, la línea masculina. aquí. Al parecer el espectáculo que montó Mango tuvo gran acogida y la gente salió bastante contenta con el show. En él participó el grupo musical Blondie y los dj’s Queens of noise. Si aún no habéis visto imágenes del desfile, os invitamos a ver el siguiente vídeo.

En cuanto a la II edición de los premios “El Botón – MANGO Fashion Awards”, ésta se abrió el 1 de mayo y se cierra el 31 de julio, fecha límite en la que los diseñadores tendrá que presentar sus candidaturas. De todos los que se presenten, 10 serán los finalistas escogidos por un jurado formado por representantes de Mango y de cinco escuelas internacionales de diseño de gran prestigio. Sólo el mejor se llevará el premio de 300.000 euros, la mayor cantidad ofrecida hasta la fecha en un concurso de esta categoría. Desde aquí, les deseamos suerte a los participantes.

Anna Wintour: dicho y hecho

Hoy vamos a hablar de una de las personas más influyentes en el mundo de la moda a nivel internacional, uno de los pesos pesados en la industria, pero que, sin embargo, las personas ajenas a la moda no acostumbran a conocer. Se trata de Anna Wintour. Para quien no haya oído nunca nada de ella y pueda entender lo que representa, no nos queda otra que referirnos a una comedia americana que se estrenó hace un par de años. ¿Has visto El Diablo se viste de Prada? Pues Meryl Streep es Anna Wintour. Sí, la editora de moda de la película representa a esta mujer de 58 años, una de las personas más influyentes en el mundo de la moda y la editora jefe de Vogue USA.

La protagonista del filme, Miranda Priestly, y Anna no son idénticas, pero coinciden en muchos aspectos. Anna es inconfundible por su corte de pelo y sus gafas oscuras, con ellas siempre acude a los grandes desfiles de las principales pasarelas de moda de todo el mundo. Sin embargo, tienen rasgos comunes, por ejemplo que ambas tienen 2 hijos, son inglesas y miembros del consejo del Museo Metropolitano de Arte. Además, las dos se caracterizan por pedir cosas imposibles a sus empleados y por regañarles cuando no pueden conseguir lo que les pide. La película está basada en el libro The Devil Wears Prada de Lauren Weisberger, la ex asistenta de Wintour. Se rumorea que en el año 2005, mientras la película estaba produciéndose, Anna presionó a personajes importantes del diseño para que no aparecieran en la cinta, se dice que les amenazó con no figurar en su revista por algún tiempo. Ella desmintió esto alegando que se interesa por todo aquello que apoye a la moda. Cuando un año más tarde la película se estrenó, Wintour fue al estreno, precisamente, vestida de Prada. A favor de Anna hay que decir que Meryl Streep declaró que no se inspiró en Wintour para preparar su personaje, sino en varios jefes que había tenido. En el siguiente vídeo puedes corroborar dichas similitudes entre el personaje de la gran Meryl Streep y la no menos grande, aunque en su ámbito, Anna Wintour.