lunes, 26 de mayo de 2008

Perfil de David Delfín, un artista que diseña


Este malagueño de 38 años ha demostrado que no le vale con mostrar sus diseños en las principales pasarelas españolas y ser uno de los favoritos de la prensa especializada. Lo que David Delfín busca con cada uno de sus diseños es provocar en cada una de las personas que los ve alguna sensación, algún sentimiento; en definitiva, huye de la indiferencia, de ser uno más.

Y es que este diseñador no se queda con realizar bocetos de prendas y posteriormente venderlas y engrandecer su “imperio” como ya lo han hecho grandes diseñadores. David Delfín es un artista de los de antes, un Picasso, que con sus extravagancias es diferenciado de todo lo que le rodea. Lo que realmente busca con sus diseños y su puesta en escena es dar a conocer el mundo que él percibe. Por ello, cada uno de sus desfiles es mas esperado y más sorprende, si cabe, que el anterior. Busca la música, el decorado, las luces... todo en consonancia para que se plasme sobre la pasarela, no solo unas prendas perfectamente elaboradas, sino una expresión del ingenio que este artista guarda y del que hace participes a todos.


Este personaje ha manifestado en varias ocasiones que es fiel a sus ideas, que “concibe la moda como una forma y un medio de expresión, convirtiéndola en una plataforma donde se trabaja y se mezclan diferentes disciplinas creativas”. Con la vanguardia siempre como premisa, ha sabido revolucionar el mundo de la moda y el diseño. Esta fusión de disciplinas viene de su trayectoria profesional, ya que antes de dedicarse de lleno al mundo de la moda, había realizado trabajos como actor y pintor. Todo ello se ve plasmado en cada trabajo. El diseñador necesita “exponer” y lo hace en la pasarela Cibeles, como si se tratase del Museo del Prado. Quizás es por ello, que la diferencia es lo que queda en la retina de todos como ya paso con Gaudí, con Dalí, con Buñuel o, el ya mencionado Picasso, y es que este español resulta un artista de nueva generación que nos deja apreciar en sus diseños su visión de lo que le rodea, el arte y sus vivencias personales.

Entrevista a una estudiante de Diseño de moda: “ Es difícil triunfar en el mundo de la moda”

Esmeralda López, es una simpática salmantina de 23 años, estudiante de diseño de moda en una prestigiosa escuela madrileña. Sin pensárselo dos veces, decidió responder a nuestras preguntas sobre lo que ella espera del mundo de la moda y porque decidió estudiar diseño.


Afashionados: Cuéntanos un poco desde cuanto supiste que querías dedicarte al mundo de la moda.
Esmeralda López: La verdad es que yo creo que desde siempre. Aunque suene algo tópico, ya de pequeñas le hacia vestidos a mis barbies con cualquier cosa, me valía una servilleta de papel, un lazo de los que mi madre me ponía en la cabeza... cualquier cosa, y el caso es que quedaban muy bien ( risas). Luego ya a los 14 años, mas o menos, comencé a hacer mis propios bocetos de mis diseños, a hacerme ropa y lo vi muy claro, quería ser diseñadora.

Afashionados: ¿Por que decidiste venirte a Madrid?
E.L.: Hombre, como todos sabemos hoy día las mayores oportunidades estan en las dos grandes capitales españolas, Barcelona o Madrid, y de las escuelas que llame y de las que me informe la que más me convenció estaba en Madrid, encima tengo familia aquí, y en el tema de dinero no es que esté sobrada, así que no fue muy difícil tomar la decisión.


Afashionados: ¿Has conseguido alguna beca para los estudios?
E.L.: Esta pregunta es interesante porque la verdad es que no existen muchas ayudas para este sector en lo que se refiere al mundo de las artes, parece que solo los privilegiados se dedican a ello y en realidad somos muchos los jóvenes con inquietudes artísticas, no sólo en moda. Yo en mi caso estoy teniendo ayuda de mis padres pero también he tenido que empezar a trabajar a media jornada porque entre las clases, el material, la estancia en otra ciudad, etc.


Afashionados: ¿Has participado ya presentando alguno de tus diseños?
E.L.: Sí, fue hace un año aproximadamente, en un certamen de jóvenes profesionales a nivel regional y me hizo mucha ilusión. Cuando vez a modelos desfilar con ropa que tu misma has diseñado es muy emocionante.


Afashionados: ¿Cómo ves actualmente el mundo de la moda?
E.L.: Creo que desde hace muchos años hay grandes diseñadores que copan el mercado, pero también creo que poco a poco se van abriendo paso jóvenes diseñadores que se estan creando un nombre y tomando un puesto importante en el mundo de la moda. Además, en este país, cada vez se apoya mas a este sector, aunque sigo creyendo que no lo suficiente. Aun así, soy optimista y creo que todo va a mejor.


Afashionados: ¿ Que esperas de tu futuro profesional?
E.L.: Soy realista y se que es difícil triunfar en el mundo de la moda, pero creo que no hay nada imposible y que si trabajo duro y no me doy por vencida puedo llegar donde quiera, por lo menos eso espero. Yo creo que lo importante es no dejar las cosas porque parezcan difíciles de sacar adelante, es un camino largo pero creo que merece la pena.

jueves, 22 de mayo de 2008

Moda nupcial en la pasarela Puerta de Europa de Madrid

Comienza la época de las bodas. Muchas son las parejas que esperan a los meses de mayo y junio para contraer matrimonio, acompañadas del tiempo primaveral y la alegría preveraniega. Aprovechando la ocasión, la industria de la moda española se viste de novia, o novio, claro. Y es que ayer se inauguró la pasarela Puerta de Europa. Se trata de la pasarela nupcial de Madrid en la que diseñadores españoles de reconocido prestigio presentan sus colecciones dedicadas a ese día tan solemne para algunos, el día de su boda.



Ana Torres, Ágatha Ruiz de la Prada, Javier Larrainzar, Elio Berhanyer, Devota & Lomba, Duyos y más de veinte diseñadores presentaran sus diseños nupciales adaptados siempre a su estilo propio y personal. Desde los clásicos vestidos blancos de cola hasta lo más trasgresor e impactante. Sin duda, los vestidos de novia son la pieza básica de muchos diseñadores, que ven en éstos la oportunidad de dar rienda suelta a su creatividad más elegante y, tal y como explicó la diseñadora Isabel Aguado tras el desfile, se ven con “la responsabilidad y, a la vez, poder de crear el vestido con el que muchas mujeres sueñan toda su vida”.

Puerta de Europa se complementará durante los próximos 2, 3 y 4 de junio con el salón que llevará el mismo nombre y se instalará en Ifema, en el cual se expondrán las empresas del sector nupcial y éstas darán a conocer sus novedades. A continuación os invitamos a ver el siguiente vídeo, en el que desde la Agencia EFE nos hacen una breve crónica sobre la primera jornada de la pasarela.


lunes, 19 de mayo de 2008

El Museo del Traje pende de un hilo

La actualidad como siempre prima y esta vez se trata de una mala noticia. La Asociación de Amigos del Museo del Traje se ha remitido a los medios de comunicación para exponer su temor ante la posible desaparición del museo. Dicha asociación ha organizado una campaña de recogida de firmas para mostrar al Ministerio de Cultura su rechazo al acuerdo que firmaron el pasado 28 de abril este ministerio y el Ayuntamiento de Madrid para la ubicación del nuevo Centro Nacional de la Moda en el antiguo matadero municipal de Madrid. Según dicho acuerdo, la colección contemporánea del Museo del Traje pasaría al nuevo centro y el resto al futuro Museo Nacional de Etnografía que se abrirá en Teruel.

El Museo del Traje, situado en la Ciudad Universitaria de Madrid, se creó con el objetivo de conservar y promover el conocimiento de la evolución histórica de la indumentaria. Desde su creación, en esta institución se promueven actividades culturales constantemente que ayudan a difundir la historia de la moda en España, complementaria y muy significativa a la hora de ilustrar la evolución de la sociedad en el país.

La asociación ha remitido al ministro de Cultura, César Antonio Molina, un escrito en el que expone “'su enorme preocupación” y destaca “la excelente labor” que ha desarrollado esta institución en sus cuatro años de vida, “logrando convertirse en un tiempo récord en uno de los museos de referencia en nuestro país”, tal y como consta en el comunicado que encontramos en su página web.


Hasta ahora se han recogido más de 1.800 firmas y en http://www.amigosmuseodeltraje.com/ podéis colaborar aportando vuestra firma digital. Si aún no habéis visitado el Museo del Traje, aprovechar y acudir a ver las colecciones históricas que allí se exponen que, sin duda, son apasionantes y seguro os va a gustar.

miércoles, 14 de mayo de 2008

El cocodrilo más fashion cumple 75 años

A lo largo de este año 2008 la marca Lacoste va a estar de celebración y es que hace ya 75 años que René Lacoste fundo la marca y la puso en el mercado. René era un conocido jugador de tenis que comenzó con la creación del famoso polo 12.12 de esta firma con el único fin de vestirse a sí mismo y a otros campeones de tenis que deseaban una alternativa a las camisetas de manga larga, blancas y almidonadas, tan comunes en el tenis de aquella época.

Tras estos comienzos que, al igual que otras muchas marcas, lo hicieron con un fin mas practico que estético, la firma se ha asentado como una de las más prestigiosas siendo su tradicional polo el buque insigne.

Ya en el siglo XXI, ofrece calzado, marroquinería, óptica, cosmética, hogar y moda para hombre, mujer y niño, ha organizado desfiles de moda y en su 70 aniversario, ni más ni menos que la semana de la moda de Nueva York acogió sus nuevos diseños, comprobando así el prestigio y el nivel internacional del que goza.

Varios han sido los diseñadores que han participado en la renovación de la marca como son Ruben Torres, Gilles Rosier( ha trabajado para Christian Dior y Jean Paul Gaultier), Christopher Lemaire ( ha trabajado para Yves Saint.Laurent y Christian Lacroix) y el arquitecto Patrick Rubin junto con el diseñador de muebles Christophe Pillet que han llevado a cabo el cambio de diseño de las tiendas de la firma.

Para celebrar este aniversario lanza al mercado una colección cápsula de ropa, bolsos, calzado, relojes y gafas. Colecciones que en sus diseños combinan el logo original con un tratamiento actual.

En cuanto a la colección dedicada a la mujer, Lacoste presenta una versión femenina del blazer original y un pulóver con rayas verticales y cuello en forma de uve. Además de algunos chalecos realmente innovadores para la marca y algún que otro vestido de cuerpo entero.

Para los complementos se basa en cuatro modelos distintos de bolso y una colección de calzado que incluye unas alpargatas muy especiales ya que están basadas en las técnicas tradicionales de fabricación.Cabe decir que para el sector masculino también ha hecho algunas actualizaciones de diseños pasados.

lunes, 12 de mayo de 2008

Los zapatos más caros del mundo son de Manolo Blahnik


Manolo Blahnik es el diseñador de zapatos más famoso del mundo. Sus “manolos” se han convertido en el mejor complemento para la mujer elegante y dispuesta a gastarse la escalofriante cifra de 3.000 euros. Según el economista.es, el zapato más caro del mundo corresponde a la marca de Manolo Blahnik. Su precio no baja de 400 euros. Le acompañan en los siguientes puestos del ranking Jimmy Choo, Sergio Rossi, Ernesto Espósito y Pedro García.

Entre las famosas que lucen su calzado se encuentra Sarah Jessica Parker. La actriz los valoró como a su propia vida en la serie que protagoniza, Sexo en Nueva York. Sarah comparte con su personaje, Carrie, la afición por los diseños de Manolo. Gracias a esta serie de televisión sus zapatos han alcanzado fama mundial. Otra que tiene una opinión similar de los zapatos de Manolo Blahnik es Madona. Para la cantante son mejor que el sexo porque duran mucho más.


De padre checo y de madre canaria, Manolo Blahnik nació en Santa Cruz de la Palma en 1942. Su infancia la pasó en una plantación de plátanos. Después de estudiar arquitectura y literatura en Ginebra y de pasar un tiempo en París estudiando arte, se trasladó a Londres. En la capital inglesa consiguió un puesto de fotógrafo en el Sunday Times. Con gran velocidad se introdujo en el mundo de la moda. Se hizo amigo de Eric Boman, quien escribió un libro titulado Blahnik by Boman. A photographic conversation. El fotógrafo resume con estas palabras el contenido del volumen: “El trabajo de Manolo es su respuesta ante la vida. Este libro es mi respuesta hacia la suya". Otra amistad de Manolo fue con Paloma Picasso. La diseñadora y mujer de negocios, además de hija de Pablo Picasso, le presentó a Diana Vreeland (1903-1989), editora de la revista Vogue en Estados Unidos. Ella fue quien le puso en la dirección del diseño de zapatos después de que fuera Manolo por Nueva York con un portafolios, dentro del cual llevaba bocetos de sus zapatos y ella quedara admirada al verlos.


En 1972 hizo diseños para Zapata, una boutique de Chelsea. Un año más tarde compró la tienda. Para la famosa publicación Women’s Wear Daily, Manolo tiene uno de los espíritus más exóticos de Londres y su calzado es totalmente novedoso. En 1974, el zapatero posó junto con Angelica Huston para la revista Vogue Inglaterra, por lo que se convirtió en el primer hombre que aparecía en una portada de está revista. En 1978 hizo una colección para Bloomingdales, una importante cadena minorista americana, y al año siguiente abrió su primera tienda en Estados Unidos, en la Madison Avenue de Nueva York. Ha creado zapatos para las grandes diseñadores de prestigio como Perry Ellis (1980), Calvin Klein (1984), Isaac Mizrahi (1988), John Galliano (1992), Bill Blass, Carolina Herrera y Oscar de la Renta (1994), Christian Dior (colección de Alta Costura, 1997) y Zac Posen (2001), entre otros. Es el primer diseñador de calzado cuyo trabajo se expone en el Museo del Diseño de Londres, fue en el año 2003.

En cuanto a reconocimiento tampoco anda escaso. Le han otorgado grandes premios internacionales de la moda como el Premio Especial del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA), el Premio Balenciaga y el Nieman Marcus de Estados Unidos. Además, se le concedió el Doctorado de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Londres y el premio la Aguja de Oro en España. La cosa no se queda ahí, ha sido nombrado Diseñador Honorífico de la Industria en Londres y ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del propio monarca español Don Juan Carlos.


Manolo Blahnik ha abierto recientemente una tienda en Madrid, concretamente en la calle Serrano Nº 58. Como buen español sabe que España es un buen lugar para apostar por la moda. A través de un escaparate al estilo del siglo XVIII, muestra su colección como si de una obra de arte se tratara. Y se puede decir que lo es, ya que este diseñador modela con sus manos las formas y tacones de sus zapatos. Su zapato perfecto es el que combina armonía, comodidad, equilibrio y diseño. Como material prefiere la seda y poca piel.

Las mujeres no son las únicas que pueden lucir unos zapatos de Manolo Blahnik. Los hombres también pueden llevar puestos un buen par de “manolos”. Los primeros en hacerlo han sido el pintor David Hockney y los cantantes Mick Jagger y Bryan Ferry. Según el modista “un hombre ha de buscar lo que le guste. Si es un romántico, llevará un zapato romántico. Si es un bohemio, se decantará por un zapato bohemio. Si es aburrido, uno aburrido…”.

martes, 6 de mayo de 2008

La fiesta del año: Gala del Costume Institute

Por muy doloroso que sea, hoy toca ponernos los dientes largos. Y es que la ocasión lo merece. Ayer tuvo lugar la fiesta por excelencia de la moda, los Oscar del sector: la Gala del Costume Institute. Diseñadores, estilistas, editores, modelos, actores y celebrities de todo el mundo se dieron cita en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Como cada primavera, la anfitriona, la editora jefe de Vogue USA, Anna Wintour, de la que hablamos el otro día, dictó el tema a seguir: los superhéroes.


Aunque muchos de los invitados esquivaron la temática de la gala, lo cierto es que hubo quienes se atrevieron a arriesgar. Con pinceladas de superhéroe o sin ellas, la escalinata del Metropolitan Museum destiló glamour por doquier, glamour del de verdad. El evento fue presentado por los hollywoodenses Julia Roberts y George Cloney, junto a la citada anfitriona, Anna Wintour.



Entre los principales invitados, destacaron Jennifer López y su marido Marc Anthony, los Beckham, Claudia Schiffer, Beyonce, Dita von Teese, las gemelas Olsen, Tom Cruise y su mujer Katie Holmes, Gisele Bundchen, Kate Moss, así como los diseñadores más prestigiosos y demás profesionales del mundo de la moda. Las siguientes fotografías son sólo una muestra de todas las celebrities que asistieron a la fiesta, pero en style.com podéis disfrutar de los posados de todos los invitados. ¡Pasen, vean y disfruten!




lunes, 5 de mayo de 2008

Coolhunters: Los cazatendencias

El mundo avanza, las ideas cambian y la moda no se queda atrás. Hoy en día para que una colección triunfe tiene que cumplir un requisito fundamental: observar la calle. Y para esta tarea existe la figura de un profesional vital en la industria, tanto o más que el diseñador o estilista de turno. Se trata del coolhunter o cazatendencias. Este profesional se encarga de descubrir tendencias en la calle, donde la creatividad surge espontáneamente. Toda empresa de determinados renombre, o con expectativas a ello, dispone de estos profesionales en su plantilla. Dotados de una gran capacidad de observación, creatividad e intuición, y con un bloc de notas y una cámara fotográfica como herramientas, recorren ciudades por todo el mundo cazando tendencias.

El coolhunter es áquel que entre la multitud divisa con auspicia el detalle inusual que resulta atractivo y capaz de convertirse en tendencia. Los inicios de esta profesión se remontan a finales de los 80, cuando la moda empieza a democratizarse y es la calle quien la dicta. De este fenómeno surge la necesidad empresarial de conocer las preferencias de la sociedad para poder satisfacerlas. Es muy común buscar tendencias en las cinco capitales de la moda por excelencia: Milán, Nueva York, París, Londres y Tokio. Pero aunque son los puntos clave, lo cierto es que en cualquier ciudad del mundo pueden surgir tendencias capaces se llegar al terreno de la producción de moda, tendencias que luego llegan a dichas capitales y se convierten en algo global. Un ejemplo es la moda que hace unos se impuso en Europa y Estados Unidos de llevar el ombligo al descubierto. Esta tendencia surgió en Latinoamérica, donde a principios de los noventa ya era así. En realidad cada territorio tiene su propia forma de combinar, mezclar y llevar su vestimenta, por cuestiones que van desde lo cultural, hasta lo meramente estético, y por tanto son susceptibles a convertirse en tendencia global.

Las siguientes fotografías están hechas por uno de los coolhunters más reconocidos actualmente en el mundo de las tendencias. Se trata de Scott Schuman. Su blog, ‘The Sartorialist’, es un referente mundial para millones de personas. Gracias a sus aptitudes para cazar tendencias y plasmarlas en su blog, hoy en día trabaja para varias publicaciones de reconocido prestigio. Así pues, echar un vistazo a sus fotografías y comprobad como la calle no tiene nada que envidiarle a la pasarela.

domingo, 4 de mayo de 2008

Futurmoda, el escaparate del calzado


Durante la próxima semana, del 7 al 9 de mayo, se celebra en el IFA (Instituto Ferial Alicantina) de la 19ª edición del salón Internacional de la piel, componentes y maquinaria para el calzado y la marroquinería, integrado este año por un total de 118 firmas expositoras distribuidas en 8000 metros cuadrados de exposición. En Futurmoda se recogen las tendencias de calzado para la primavera-verano de 2009, por lo que la afluencia a este salón es principalmente de profesionales del sector.

El horario en el que se podrá disfrutar de esta feria será de 10 de mañana a 7 de la tarde y la entrada para el visitante que carezca de invitación será también gratuita, previa inscripción en el registro de visitantes.Se espera que la afluencia sea alta y que pese a la crisis en el sector, afectado por el retroceso económico, no se haga patente en esta feria y los resultados vuelvan a ser tan buenos o incluso mejores que en anteriores ediciones.

sábado, 3 de mayo de 2008

Desfilan chicos para Mango por primera vez


La firma catalana Mango ha presentado esta semana en Barcelona su colección Mujer y Hombre Otoño/Invierno 2008-2009. Además, ha aprovechado para convocar la próxima edición de los premios “El Botón-MANGO Fashion Awards”, que fomentan y potencian la proyección internacional de los nuevos talentos de la moda. Y lo ha hecho el último martes del mes, el 29 de abril. Para este acontecimiento escogió como escenario un circo. Concretamente se trata del Circo Museo Raluy, situado entre la Vía Laietana y el monumento a Colón de la ciudad condal.

Entre payasos, trapecistas y domadores Mango montó una pasarela con una novedad fundamental: es la primera vez que desfilan hombres para la firma. Fue durante la pasada temporada cuando Mango decidió llevar a sus tiendas por primera vez una colección masculina, pero no se presentó en pasarela como ha ocurrido esta vez.



A esta cita acudieron como invitadas importantes personalidades del mundo de la moda y el espectáculo como Mónica Cruz, quien tiene una línea de la firma junto con su hermana Penélope, Nati Abascal, Marta Sánchez, María García de la Rasilla, Kiryl de Bulgaria, Carla Royo-Villanova y su hermana Vega, Olivia de Borbón, Amalia Aresu, Alejandra Prat, Nuria March, Claudia Ortiz Domecq, Manu Tenorio y Silvia Casas, Alejandra de Rojas, Mónica Estarreado, María Reyes y un largo etcétera.

En el desfile participaron prestigiosos modelos como Lily Cole (elegida mejor modelo del año en UK), Irina Lazareanu, Alice Dellal y Jon Kortajarena, imagen principal de HE, la línea masculina. aquí. Al parecer el espectáculo que montó Mango tuvo gran acogida y la gente salió bastante contenta con el show. En él participó el grupo musical Blondie y los dj’s Queens of noise. Si aún no habéis visto imágenes del desfile, os invitamos a ver el siguiente vídeo.





En cuanto a la II edición de los premios “El Botón – MANGO Fashion Awards”, ésta se abrió el 1 de mayo y se cierra el 31 de julio, fecha límite en la que los diseñadores tendrá que presentar sus candidaturas. De todos los que se presenten, 10 serán los finalistas escogidos por un jurado formado por representantes de Mango y de cinco escuelas internacionales de diseño de gran prestigio. Sólo el mejor se llevará el premio de 300.000 euros, la mayor cantidad ofrecida hasta la fecha en un concurso de esta categoría. Desde aquí, les deseamos suerte a los participantes.

viernes, 2 de mayo de 2008

Anna Wintour: dicho y hecho


Hoy vamos a hablar de una de las personas más influyentes en el mundo de la moda a nivel internacional, uno de los pesos pesados en la industria, pero que, sin embargo, las personas ajenas a la moda no acostumbran a conocer. Se trata de Anna Wintour. Para quien no haya oído nunca nada de ella y pueda entender lo que representa, no nos queda otra que referirnos a una comedia americana que se estrenó hace un par de años. ¿Has visto El Diablo se viste de Prada? Pues Meryl Streep es Anna Wintour. Sí, la editora de moda de la película representa a esta mujer de 58 años, una de las personas más influyentes en el mundo de la moda y la editora jefe de Vogue USA.

La protagonista del filme, Miranda Priestly, y Anna no son idénticas, pero coinciden en muchos aspectos. Anna es inconfundible por su corte de pelo y sus gafas oscuras, con ellas siempre acude a los grandes desfiles de las principales pasarelas de moda de todo el mundo. Sin embargo, tienen rasgos comunes, por ejemplo que ambas tienen 2 hijos, son inglesas y miembros del consejo del Museo Metropolitano de Arte. Además, las dos se caracterizan por pedir cosas imposibles a sus empleados y por regañarles cuando no pueden conseguir lo que les pide. La película está basada en el libro The Devil Wears Prada de Lauren Weisberger, la ex asistenta de Wintour. Se rumorea que en el año 2005, mientras la película estaba produciéndose, Anna presionó a personajes importantes del diseño para que no aparecieran en la cinta, se dice que les amenazó con no figurar en su revista por algún tiempo. Ella desmintió esto alegando que se interesa por todo aquello que apoye a la moda. Cuando un año más tarde la película se estrenó, Wintour fue al estreno, precisamente, vestida de Prada. A favor de Anna hay que decir que Meryl Streep declaró que no se inspiró en Wintour para preparar su personaje, sino en varios jefes que había tenido. En el siguiente vídeo puedes corroborar dichas similitudes entre el personaje de la gran Meryl Streep y la no menos grande, aunque en su ámbito, Anna Wintour.



miércoles, 30 de abril de 2008

Un siglo de Converse All Star

Ya ha pasado un siglo desde que se estrenaron por primera vez las famosas zapatillas que nunca pasarán de moda: Las Converse All Star. La primera fábrica Converse se llamó Converse Rubber Shoe Co y se abrió en Malden, estado de Massachusetts (EE.UU.) en 1908. Su autor fue Marquis Mills Converse, pero tuvieron que pasar 10 años para que se popularizaran de tal manera que se consiguieran producir hasta 20.000 unidades diarias.


Se empezaron a popularizar como zapatillas de deporte, sobre todo, para el baloncesto después de que Chuck Taylor, un jugador de baloncesto de entonces, las promoviera y fuera su imagen durante 50 años. Su influencia fue tal que las zapatillas se llamaron “Chuck Taylor All Star Converse” y se conocían como las “Chucks”. Tanto éxito tuvieron en este deporte de la canasta que fueron, durante gran parte del siglo pasado, las zapatillas oficiales de la mejor liga de baloncesto del mundo, la NBA. Debido a esto, el modelo clásico en blanco y negro tuvo que adaptarse a los colores de los distintos equipos

También en el mundo del tenis entró esta zapatilla. En los 30 un jugador de bádminton creó un diseño de zapatilla de tenis para la marca. Se la pusieron los alumnos de los internados americanos y los llamados niños malos de Hollywood. En los 50 son los jóvenes rebeldes los que se sienten atraídos por las Converse y en los 70 los punkis las combinan con sus vaqueros estrechos para rebelarse ante el sistema establecido al que dan patadas con sus zapatillas de esta marca.


La compañía entró en crisis a finales de los 90, pero después de que la comprara la marca Nike en el año 2003, Converse volvió a estar arriba y a ser productiva. Ha alcanzado la cantidad de mil millones de pares de zapatillas vendidas en su historia. Para celebrar su centenerio, la marca saca al mercado el modelo "Century", hecho en piel con un diseño conmemorativo que cuesta unos 200 euros. Se suma a otros modelos como RENS All Stars, el PRM All Star Revolution y el PRM Pro Leather ‘76, además de su homenaje a Frida Kahlo.

martes, 29 de abril de 2008

Naomi Campbell, una TOP de las grandes


La moda no puede existir sin modelos, son una pieza fundamental en el mundo del diseño. Una de las pioneras en este campo por su modo tan característico de desfilar es Naomi Campbell. No sólo su piel hizo que los mejores diseñadores se fijaran en ella, aunque este rasgo la hizo ser la primera modelo negra en aparecer en la portada de la revista Vogue. También su sangre asiática y jamaicana, pues su padre tiene rasgos asiáticos y su madre nació en la isla caribeña, dan personalidad a su belleza.

Nació en Streatham (Londres), mide 1,77, sus medidas son 86-61-86, su talla es la 34 y calza un 40. Naomi Campbell cumplirá el mes que viene 38 años. Lleva en la moda desde finales de los 80 y desde entonces no ha parado de trabajar, y no sólo en las pasarelas. También ha sido modelo publicitaria, actriz, cantante y ha aparecido en varios videoclips. Sus apariciones públicas no han sido muy agradables, pero su presencia siempre ha sido reclamada.


En 1995 debutó como cantante con el disco Badwoman. Su single “La, la, la Love Song,” interpretado junto al cantante japonés Toshi, fue número uno en el país asiático. Ha trabajado con Michael Jackson, Jay-Z y George Michael en videos musicales. En la gran pantalla, actuó en la película Girl 6 junto a la cantante Madonna; en An Alan Smithee Film, junto a Silvestre Stallone, Whoppi Goldberg y Jackie Chan; en Miami Rhapsody con Antonio Banderas y Sarah Jessica Parker; y en el filme Invasion of Privacy. No sólo ha sido actriz en el cine, también ha actuado en la televisión para series como NY Undercover y Fresh Prince of Bel Air. Su carrera artística no acaba ahí, ha publicado un libro de fotos llamado Naomi cuyos beneficios los donó a la Fundación Red Cross Somalia. Además escribió conjuntamente una novela de título Swam. Su faceta de empresaria consiste en llevar un bar, el Fashion Café de Nueva York, junto a Elle Macpherson y Claudia Schiffer. Con todo esto aún tuvo tiempo de unirse al Dalai Lama para ayudar a construir escuelas con el apoyo de la UNESCO. El primer colegio de esta causa se encuentra en Jamaica y lleva su apellido Campbell

Pero mejor será que nos centremos en su vida como modeloa profesional. Descubrieron a Naomi mientras observaba un escaparate en Covent Garden, Londres. A partir de ahí su carrera fue creciendo, éxito tras éxito. En 1986 ya fue portada de Elle. En 1988 prestó su imagen a Ralph Lauren, François Nars, Lee Jeans, Olymupus, Jazz y Versace. Durante los 80 fue la modelo más estable de todas las grandes y en los 90 fue la mejor modelo de pasarela. En 1991 la revista People la consideró entre las 50 personas más bellas del mundo.



Siempre la ha acompañada la polémica. En 1997 prestó su imagen a una asociación que luchaba contra el comercio de pieles de animales y tiempo más tarde apareció con un abrigo de piel. En 2002 tuvo un juicio contra con el tabloide Daily Mirror por la publicación de unas fotos en las que la modelo aparecía saliendo de un centro de ayuda a la toxicomanía. Aunque siempre negó cualquier relación con las drogas, perdió el juicio.

Sus relaciones amorosas tampoco han pasado inadvertidas. Entre sus parejas se encuentran Mike Tyson, Sylvester Stallone, Robert De Niro, Eric Clapton, Adam Clayton, Joaquín Cortés, Flavio Briatore, el piloto brasileño Pedro Diniz y el modelo Enrique Palacios, entre otros. A principios de este 2008 se la relacionó sentimentalmente con el presidente venzolana Hugo Chávez.

Pero lo mejor será que se dedique a lo suyo, la moda. Ahí siempre será una grande.

viernes, 18 de abril de 2008

Pasarela Abierta de Murcia

Como venimos diciendo hace tiempo, la moda tiene y debe estar al alcance de todos. Aunque Madrid y Barcelona son las capitales españolas de la moda, otras localidades empiezan a abrirse a las nuevas tendencias. Una de ellas es Murcia que acogerá, desde hoy y durante todo el fin de semana, la Pasarela Abierta de Murcia. Algunos diseñadores que desfilarán ya los conocéis, pero hay muchos otras que quieren tener un hueco en este mundo. Quedaros con estos nombres: Berlín Potipoti Manuel Bolaños, Pedro y el lobo, Sin Patrón y Gori de Palma, que llegan pisando fuerte.




Con este acontecimiento se pretende fomentar la creatividad y convertirse en una plataforma que permita a los diseñadores salirse del ámbito más comercial y mostrar colecciones personales y transgresoras. Entre los principales actos destaca, además de los desfiles organizados, un pase colectivo llamado Almacén de Ideas para enseñar las propuestas de los cinco mejores estudiantes de moda de las principales escuelas nacionales en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. Además se ha preparado una exposición de sombreros de la diseñadora Mabel Sanz, donde tendrán cupo los sombreros ganadores y finalistas del Premio Nacional de Diseños No Aburridos. Una fiesta con reconocidos DJ’s clausurará el acontecimiento. Sin duda, nos alegramos de este tipo de iniciativas que promocionan y extienden la moda por España.

miércoles, 16 de abril de 2008

Alta costura vs Prêt-à-porter

Es muy común escuchar en televisión, leer en prensa o revistas cuando se tratan temas relacionados con la moda, aquello de “alta costura” o “prêt-à-porter”. Son términos que se utilizan constantemente en el mundo de la moda, que escuchamos y relacionamos con el ámbito, pero sin entender que representan, conceptos básicos que creemos que es necesario definir para que, al menos, podáis comprender mejor la información sobre moda que se difunde a través de los medios.


Alta costura

La alta costura es la gama superior del mercado, elaborada con el prestigio y éxito del “hecho a medida”, cosido a mano, ejemplar exclusivo, vendido a los ricos y a la gente socialmente influyente. Casas destacadas de modistos que trabajan la alta costura activas hoy en día son Balmain, Balenciaga, Chanel, Dior, Mademe Grès, Givenchy, Lanvin, Schiaparelli, Jean Patou, Yves Saint-Laurent, entre otras.

En un principio, el diseño de alta costura, por su propia naturaleza, fue una forma de moda centrada en el cliente, sin embargo su evolución se llevó a cabo cada vez más sin pensar en deseos individuales , sino más bien siguiendo la imaginación del diseñador, llegándose a concebir, durante los años sesenta, como una moda experimental y artística.

Actualmente, lucir alta costura es prácticamente imposible: los precios son prohibitivos. Se considera que el núcleo central de la clientela consiste solamente en unas 2.000 mujeres, la mayoría ricas ancianas americanas. La alta costura parece estar en decadencia, pero algunas compañías han empezado recientemente a emplear a jóvenes diseñadores con “habilidades” para relanzar la imagen de las mismas.

Las colecciones de alta costura se muestran tras el prêt-à-porter, que a continuación definiremos, de la misma temporada. Las entradas a estos desfiles son estrictamente con invitación. Puesto que los vestidos son para unos pocos clientes, no requieren el mismo marco de tiempo y períodos de entrega que las demandas fabricadas para el mercado medio o de masas. Los vestidos casi siempre se hacen en casa del modisto, en el taller, sobre todo por confidencialidad.





Prêt-à-porter

La moda prêt-à-porter representa una gran variedad de ropa confeccionada para el mercado de las ventas en los centros comerciales y en las boutiques, con precios distintos, y se han convertido en el modelo de organización de las semanas de la moda, que suelen llevarse a cabo semestralmente en las principales capitales del mundo.

Estas muestras acostumbran a durar doce días, durante los cuales clientes y periodistas puede llegar a ver hasta diez desfiles diarios. Hay docenas de fiestas posteriores a los desfiles a las que acudir, y la organización vigila muy de cerca la jerarquía y los asientos para celebridades y clientes importantes. Aunque hay un calendario y unos lugares oficiales para los desfiles, los diseñadores, en particular los más vanguardistas, optan por desfilar en lugares poco habituales para preservar su imagen de transgresores. Esto suele convertir los horarios de los desfiles en algo caótico, pero resulta positivo para mantener la teatralidad del acontecimiento.

A diferencia de las colecciones de alta costura, el prêt-à-porter tiene competencia para exhibirse en otra ciudades de la moda, como Londres, Milán y Nueva York, aproximadamente al mismo tiempo. Hoy en día, muchos diseñadores trabajan para casas de alta costura y tienen sus propias marcas de “listo para llevar”. Un ejemplo de ello es Karl Lagerfeld, diseñar de Chanel que paralelamente tiene su propia firma de prêt-à-porter que lleva su propio nombre.


martes, 15 de abril de 2008

Custo Dalmau, representante internacional de España


Ángel Custodio Dalmau Salmón, más conocido por todos como Custo Dalmau, es un catalán de 49 años que ha conseguido destacar con sus diseños en el panorama internacional. Y es que, desde que estaba estudiando la carrera de arquitectura, sabia que sus inquietudes pasaban por hacer algo diferente.

Toda su historia como diseñador comienza en un viaje con su hermano David, a EE.UU. donde descubrió que realmente lo que quería era diseñar, pero algo diferente. Fue entonces cuando en su regreso a España comenzó con el diseño de sus famosas camisetas y donde registro la conocida marca Custo Barcelona. Ya en los ´80 se traslada a EE.UU. comenzando así ( aunque paso a paso) con su triunfal carrera.

Hoy en día, este catalán internacional ha conseguido ser conocido en todo el mundo con sus originales grafismos(a los que el diseñador da mucha importancia) y combinaciones de tejidos. Es por esto que en la actualidad tiene abiertas tiendas en un total de nueve países y, acumulando su mayor mercado en España y EE.UU., donde fueron sus comienzos.


Además, Custo Barcelona es una de las firmas imprescindibles en los desfiles más prestigiosos como es la semana de la moda de Nueva York ( desde 1996) consiguiendo muy buenas criticas a sus diseños y a su puesta en escena como podemos ver en:

http://www.femenino.info/13-09-2007/actualidad/mas-new-york-new-york-entre-la-propuesta-de-custo-y-las-figuras-presentes-en-los-distintos-desfiles

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Custo/sorprende/Nueva/York/elpepucul/20070912elpepucul_1/Tes


http://www.informativos.telecinco.es/custo_barcelona/moda/new_york/dn_32238.htm


Los diseños de los Dalmau han sido reconocidos en Italia, donde han recibido el premio Kore, conocido como el Oscar de la moda; y en España, con el Prix de la revista Marie Claire al mejor diseñador del año y dos premios de la revista Metaphor(e), uno a su proyección internacional y otro por sus campañas publicitarias. Pero a Custo Dalmau -cabeza visible de Custo Barcelona, firma en la que comparte trabajo con su hermano David- no le pesa la fama, como tampoco le pesa haber convertido una camiseta en, según afirman los críticos en moda, la única tendencia exportable de la moda española de los últimos años.

Por ahora la ultima colección presentada por la firma ha sido la de Primavera/ Verano 08/09, en Nueva York, en la que podemos ver estas nuevas tendencias:


sábado, 12 de abril de 2008

Las tendencias en la ropa deportiva

¿Quién puede decir que nunca ha tenido unas deportivas de marca? ¿Y un chándal? Incluso la mochila para ir al instituto. Y es que, aunque muchos piensan que el estilo deportivo es algo “cutre” y no es nada “cool”, y otros piensan que no son víctimas de la moda ya que siempre van con ropa deportiva, vamos a ver que ambas partes estan equivocadas. En cierto modo, cuando hablamos de moda o nos referimos a grandes marcas pensamos en todos esos diseñadores que realizan desfiles en la semana de la moda de las principales capitales mundiales. Pero no toda la moda es la alta costura o el Prêt a porter.

Y es que todas esas marcas que encontramos en el armario de cualquier persona también pertenecen al mundo de la moda, donde hay un equipo de diseñadores que desarrollan ideas y que realizan desfiles o importantes campañas de promoción con repercusión a nivel internacional. Concretamente vamos a hablar de las tres marcas de deporte más conocidas : Nike, Adidas y Puma.

Estas marcas nacieron con la intención de ser referencia para deportistas de élite, mejorando sus prestaciones y aportaciones al mundo del deporte. Por ejemplo, Nike en la década de los ´80 confía en el gancho de Michael Jordan y se especializa en el diseño y la mejora del calzado para jugar al baloncesto por un lado y para aumentar sus ventas gracias a esta importante apuesta. Adidas por su parte fue desarrollando su calzado y ropa deportiva para diferentes deportes como el atletismo, la natación, el fútbol, etc.

Pero tras los comienzos de estas grandes empresas, centrados en las prestaciones deportivas, la tendencia de las últimas décadas ha sido la de desarrollar una línea de ropa, calzado y complementos orientada a la vida cotidiana y fijándose en las diferentes tendencias. Así, por ejemplo, Adidas ha confiado una parte de su línea a la diseñadora Stella Mc Cartney (acercándose de esta forma a la alta costura), y otra diseñada linea diseñada con la colaboración de la cantante de Hip Hop Missy Elliott , como podemos ver en los siguientes enlaces:


http://www.adidas.com/campaigns/women/content/stella/

http://www.trendencias.com/2007/09/24-adidas-by-stella-mccartney-primaveraverano-2008

http://www.vogue.es/index.php/mod.desfiles/mem.detalle/iddesfile.66784/relcategoria.9458/chk.d87248d34762e748bd9527ce6d936d65.html

http://www.estiloymoda.com/articulos/adidas-missyelliott-respectme-oi0607.php

http://www.90mas10.com.ar/moda/2007/09/adidas-originals-spring-summer-0708.html


También Puma ha colaborado con el diseñador Alexander Mcqueen desde hace varias temporadas dándonos una pista de la importancia que tiene acercar la moda a todos aquellos que se creen ajenos a las tendencias.



Además de estas relaciones entre diseñadores y Marcas, tambien es muy importante el apoyo que encuentran en grandes deportistas y caras famosas que ayudan en las campañas publicitarias ,a aumentar las ventas y que sus diseños sean los más conocidos. Así tenemos que Nike ha encontrado un gran puntal en Ronaldinho, Adidas en David Beckham y Puma en Samuel Eto´o, tres iconos futbolísticos y caras muy conocidas. Pero además otros famosos como la cantante Rihanna, tal y como podemos comprobar en las siguientes fotografías, en uno de los carteles publicitarios de Nike o el ganador de Formula 1 ´07 Kimmi Raikkonen con camiseta Puma, ya que es uno de los patrocinadores de Ferrari en este deporte.




Por su parte la marca Nike ha desarrollado una campaña publicitaria basada en diferentes estilos de baile, y en particular en un estilo llamado Nike Rockstar Workout con diferentes coreografias y que ha conseguido muchos adeptos y seguidores(http://www.90mas10.com.ar/eventos/2007/03/lleg-el-nike-rockstar-workout.html ). Uno de los vídeos más visitados acerca de esta modalidad es:




Por todos estos motivos, hoy día podemos decir que cuando llevamos ropa deportiva no muestra que no seamos “cool”, y que todo aquel que piense que se encuentra lejos de estar a la moda o seguir tendencias, sentimos tener que decirle que ¡nadie está a salvo!

martes, 8 de abril de 2008

El lenguaje de la moda

Un estudio de la historia de la moda y del vestuario y costumbres de distintos países revela que todas las sociedades, desde la más primitiva hasta la más sofisticada, usan la ropa y los adornos para transmitir información social y personal. Esta comunicación no verbal, el lenguaje de la moda, puede aprenderse como cualquier otro lenguaje. Los siguientes son una serie de mensajes tradicionalmente comunicados por las vestimentas occidentales del siglo XX.

Masculinidad
Pantalones, corbatas, amplias hombreras, tejidos ásperos o pesados.

Feminidad
Faldas, escotes bajos, marcadas cinturas, tejidos delicados.

Madurez sexual

Vestidos apretados, tejidos transparentes o brillantes, tacones altos.

Inmadurez

Sin formas, vestido amplios, pantalones con peto, estampado o dibujos infantiles, colores brillantes, zapatos planos.

Dominio
Uniformes, tejidos incómodos, grandes hombros, colores oscuros, cuero, botones metálicos, grandes sombreros y accesorios.

Sumisión
Adornos y tejidos poco prácticos, colores pálidos, zapatos con adornos.

Inteligencia
Gafas, medias azules u oscuras, colores sombríos, cartera.

Origen
Indicado por ropa de ciudad, de campo o vestido regional.




Conformidad
Tristes vestidos de grandes almacenes, pliegues planchados, colores discretos.

Rebelión
Vestido y peinado extremados, tatuajes, piercing, zapatos poco usuales.

Profesión

Uniformes, trajes, uso de herramientas y utensilios.

Riqueza
Joyas de oro y brillantes, vestidos nuevos o limpios, corte perfecto, marcas identificables, colores espectaculares, pieles, perfume.


Salud
Vestidos deportivos o informales y logos, corte que marca el cuerpo, figura delgada, zapatillas deportivas.

Edad
Seguimiento de estilos pasados.


Como veis éstos son mensajes que se han ido sustrayendo del vestir a lo largo del pasado s. XX. Hoy por hoy, aunque nos encontramos en un momento ecléctico de la moda, en el que todo vale (o casi todo, en eso ya profundizaremos más adelante), si es cierto que la forma de vestir sigue connotando dichos significados…

jueves, 3 de abril de 2008

El infranegocio de la moda

Cada día es más común que todo el mundo vista jerséis de la marca Lacoste, Tommy Hilfinger o lleve bolsos de firmas tan prestigiosas como Carolina Herrera o Tous. Pero, ¿realmente todo el mundo tiene el nivel económico para acceder a estas compras, con el elevado coste que implica? La respuesta a esta pregunta es no. La realidad actual es otra. Son muchas las falsificaciones que se venden en cualquier esquina de una ciudad, en cualquier puesto de un mercadillo o en el paseo marítimo por el que todos hemos paseado alguna vez cuando vamos de vacaciones.
Estas falsificaciones implican varios perjuicios para las empresas o dueños de la marca. Por un lado la "vulgarización" de esa marca que estando ya situada en un lugar de prestigio pasa a igualarse a marcas mas "de calle", marcas como Zara o C&A. Esto implica perdida de clientes y la no exclusividad de la prenda o complemento que en realidad se ve multiplicado por las calles. Otro factor que perjudica en este aspecto, son las pérdidas económicas. Estas perdidas con tanto por las ventas que se pierden como por no cobrar los derechos que implican registrar una marca.



Debido a todo esto tuvo lugar la reforma del Código Penal en esta materia, donde se plasma que serán delitos que se pueden perseguir de oficio, es decir, que no hace falta que el perjudicado (dueño de la marca) denuncie, para que pueda detenerse o realizar una operación contra los autores de este delito. Estos aspectos se recogen en los artículos 273 hasta el 277 de la Ley Orgánica que regula dichas falsificaciones.

Además, en los últimos tiempos se han llevado a cabo varias detenciones y se han destapado varias mafias de falsificadores. Lo que sucede en estos casos es que unos pocos se enriquecen mientras unos cuantos (en su mayoría inmigrantes sin papeles) son explotados y les toca correr para huir de la Policía. Añadir que, en muchas ocasiones, el perjudicado llega a ser el pequeño comerciante que adquiere estas falsificaciones creyéndolas verdaderas y que cuando se descubre que no lo son pierden ventas y el dinero invertido en ellas. Para ver alguna de las noticias relacionadas a este tema mostramos los siguientes vínculos:


Ahora bien, sabiendo que los compradores no están castigados por adquirirlos, sino que sólo es ilegal tanto la falsificación como la venta, son muchas las personas que piensas que si no quieren que se compren, que se bajen los precios. Esto es debido a que si se muestra una "misma" prenda pero una de ellas tiene un precio desorbitado, todo el mundo querrá adquirir la barata. Pero, ¿realmente lo que se compra es el bolso o el jersey por lo bonito que es y lo bien que queda, o por querer aparentar lo que no se es? Esta es la pregunta que muchos deberían hacerse, porque ¿merece la pena aparentar mientras se contribuye a la formación de mafias y la realización de ilícito penal? Sólo podemos decir que no importa lo que se lleve, sino cómo se lleve.

miércoles, 2 de abril de 2008

Tacones: 475 años de edad

¿Quién no ha llevado tacones alguna vez? Nunca pasan de moda, combinan genial con faldas, vestidos, vaqueros, shorts, etc. Los hay de todos los colores y modelos. Pues este complemento del zapato tiene su origen en 1533. Por aquel entonces quien lo llevaba aparentaba lujo y elegancia. Las mujeres de la época se subían en tacones de más de 13 cm por lo que tenían que apoyarse en bastones para no caerse. Después, se popularizó el zapato bajo, pero el tacón volvió a ponerse de moda cuando mirar por encima del hombro era ejemplo de poder. Los diseñadores saben de su encanto para las féminas y por eso lo decoran con diferentes elementos y generan distintos estilos para llegar a todos los gustos.

En la actualidad el uso del tacón no es sólo propio de mujeres. Los hombres cada vez más se animan a andar sobre zapatos altos o incluso “andamios” si se trata de drag queen. Pero, ¿a que no sabéis cuál fue el primer hombre en estrenar esta tendencia por ponerse tacones? Aquel innovador y pionero fue el Rey Sol, sí, sí el famoso Luis XIV de Francia. Se sentía bajito para su alto cargo y decidido ponerse a la altura de tan gran título. Era una especie de sandalia retrabajada que aún hoy en día llevan algunas mujeres.

Para las que somos bajitas los tacones nos han ayudado mucho. Lo peor de ellos es el dolor de pies que producen. Todo es cuestión de acostumbrarse.

martes, 1 de abril de 2008

Uterqüe: en breve en todos sus armarios

Inditex, la empresa española que engloba marcas como Zara, Pull and Bear, Massimo Dutti, Bershka, Stradivarius y Oysho sigue creciendo. Aunque el imperio de Amancio Ortega es digno de comentar y analizar como haremos en próximas semanas, lo cierto es que la actualidad prima y, por tanto, es necesario que le dediquemos este post.

Ayer mismo Pablo Isla, consejero delegado de Inditex, confirmó lo que se venía comentando en diversas publicaciones desde hace unos meses. Se trata de Uterqüe, la nueva cadena del grupo especializada en la venta de complementos de moda. Sin confirmar fecha exacta, Isla estimó que durante el segundo semestre del año tendremos ocasión de conocer este nuevo concepto que ofrece Inditex. Zapatos, cinturones, bolsos y todo tipo de accesorios, tanto para hombre como para mujer, serán los productos que ofrecerá Uterqüe. De momento abrirán entre 20 y 30 tiendas, el 80% en las principales capitales españolas y el resto en otros países como Portugal y Grecia.


Por otra parte, el consejero delegado aprovechó para exponer los resultados empresariales del pasado año: 9.345 millones de euros de ingresos durante el 2007. Un 15% más que en el año anterior, gracias sobre todo a las ventas en los mercados internacionales, en zonas como la asiática, donde el grupo Inditex está siendo todo un éxito, como en el resto del mundo.

Así pues, en breve daremos la bienvenida a un nueva espacio donde los españolitos de a pie podremos quemar nuestras tarjetas de crédito: Uterqüe. Un nombre extraño, pero con el que seguro pronto nos familiciaremos…

martes, 25 de marzo de 2008

¡Comienza Buenos Aires Alta Moda!

Como siempre la actualidad prima y no podemos pasar por alto un acontecimiento muy significativo en la moda internacional. Hoy da comienzo Buenos Aires Alta Moda, una cita internacional clave en el sector de moda. Durante nueve días disfrutaremos de la más alucinante moda argentina en la 28ª edición de la pasarela. Un total de 31 diseñadores del país mostraran al mundo sus nuevas colecciones de otoño-invierno para este año 2008. El evento se llevará a cabo en el Salón San Isidro del Hotel Sheraton, uno de los hoteles más exclusivos del mundo. Así pues, veremos con expectación qué tienen que enseñarnos los más importantes modistos de la Argentina más fashion. La primera en hacerlo ha sido la innovadora María Pryor, quien ha inaugurado Buenos Aires Alta Moda con su nueva colección a la que ha llamado “Evita: la pasión, las sombras, el mito”. A la espera de poder ver las primeras imágenes del desfile de esta misma mañana, aquí os dejamos un vídeo de su desfile del año pasado en el Fashion ID, para que así os hagáis una idea de la línea y estilo que sigue María Pryor.

Los usos de la ropa


La moda es una forma especializada de adornar el cuerpo. Los exploradores y los viajeros fueron los primeros en documentar y comentar los adornos del cuerpo y estilos de vestir que encontraron alrededor del mundo. Algunos regresaron de sus viajes con dibujos y ejemplos de ropas, provocando un deseo no sólo por los productos en sí, sino también por entenderlos. Finalmente el estudio de las ropas se convirtió en una parte establecida de la antropología: el estudio científico de los seres humanos. Teóricos culturales y analistas han ido estableciendo desde entonces las siguientes funciones del vestir:

Utilidad
El vestido ha evolucionado hasta encontrar muchas utilidades prácticas y de protección, como la adecuación a la temperatura o a la profesión del individuo.

Pudor
Necesitamos ropas para cubrir nuestra desnudez.

Atrevimiento
La ropa puede utilizarse para realzar los atractivos sexuales, la insinuación y la disponibilidad del que lo viste.

Adorno
Los adornos permiten enriquecer encantos físicos, afirmar la creatividad o individualidad, o señalar la pertenencia o el rango dentro de un rango o cultura.

Diferenciación simbólica
La gente utiliza el vestido para diferenciar y reconocer una profesión, su afiliación religiosa, nivel social o estilo de vida.

Afiliación social
La gente viste de modo parecido para pertenecer a un grupo.

Autoestima
Aunque existe una presión social para estar afiliado a un grupo, cualquiera que sea la situación, los individuos se esforzarán por imponer su propia identidad por medio del maquillaje, el peinado y los accesorios.

Modernidad
En aquellos lugares donde se consiguen con facilidad las prendas de moda, es posible usar la ropa para expresar modernidad.

lunes, 24 de marzo de 2008

Welcome to Afashionados

Afashionados nace hoy con la intención de convertirse en único o, cuanto menos, diferente. Se trata de un espacio sobre moda dirigido principalmente a aquellos que dicen gustarle la moda y no se limitan más que a intentar seguir las tendencias, sin ningún tipo de bagaje ni conocimientos al respecto y, por otra parte, a quienes se muestran contrarios a la moda, tachándola de pura superficialidad. Lo que éstos no saben es que detrás de cada una de las prendas que llevan puesta con supuesta indeferencia hay una historia y muchos millones hasta que han llegado a sus manos. Cada corte, forma, color, tejido tiene su porqué. Y su aquél, claro. Sin duda un mundo apasionante que, aunque se disfrace de glamour y lujo, está al alcance de todos. Así pues, queda inaugurado oficialmente Afashionados. Disfruten!