Este malagueño de 38 años ha demostrado que no le vale con mostrar sus diseños en las principales pasarelas españolas y ser uno de los favoritos de la prensa especializada. Lo que David Delfín busca con cada uno de sus diseños es provocar en cada una de las personas que los ve alguna sensación, algún sentimiento; en definitiva, huye de la indiferencia, de ser uno más.
lunes, 26 de mayo de 2008
Perfil de David Delfín, un artista que diseña
Este malagueño de 38 años ha demostrado que no le vale con mostrar sus diseños en las principales pasarelas españolas y ser uno de los favoritos de la prensa especializada. Lo que David Delfín busca con cada uno de sus diseños es provocar en cada una de las personas que los ve alguna sensación, algún sentimiento; en definitiva, huye de la indiferencia, de ser uno más.
Entrevista a una estudiante de Diseño de moda: “ Es difícil triunfar en el mundo de la moda”
Afashionados: Cuéntanos un poco desde cuanto supiste que querías dedicarte al mundo de la moda.
Esmeralda López: La verdad es que yo creo que desde siempre. Aunque suene algo tópico, ya de pequeñas le hacia vestidos a mis barbies con cualquier cosa, me valía una servilleta de papel, un lazo de los que mi madre me ponía en la cabeza... cualquier cosa, y el caso es que quedaban muy bien ( risas). Luego ya a los 14 años, mas o menos, comencé a hacer mis propios bocetos de mis diseños, a hacerme ropa y lo vi muy claro, quería ser diseñadora.
Afashionados: ¿Por que decidiste venirte a Madrid?
Afashionados: ¿Has conseguido alguna beca para los estudios?
E.L.: Esta pregunta es interesante porque la verdad es que no existen muchas ayudas para este sector en lo que se refiere al mundo de las artes, parece que solo los privilegiados se dedican a ello y en realidad somos muchos los jóvenes con inquietudes artísticas, no sólo en moda. Yo en mi caso estoy teniendo ayuda de mis padres pero también he tenido que empezar a trabajar a media jornada porque entre las clases, el material, la estancia en otra ciudad, etc.
Afashionados: ¿Has participado ya presentando alguno de tus diseños?
E.L.: Sí, fue hace un año aproximadamente, en un certamen de jóvenes profesionales a nivel regional y me hizo mucha ilusión. Cuando vez a modelos desfilar con ropa que tu misma has diseñado es muy emocionante.
Afashionados: ¿Cómo ves actualmente el mundo de la moda?
E.L.: Creo que desde hace muchos años hay grandes diseñadores que copan el mercado, pero también creo que poco a poco se van abriendo paso jóvenes diseñadores que se estan creando un nombre y tomando un puesto importante en el mundo de la moda. Además, en este país, cada vez se apoya mas a este sector, aunque sigo creyendo que no lo suficiente. Aun así, soy optimista y creo que todo va a mejor.
Afashionados: ¿ Que esperas de tu futuro profesional?
E.L.: Soy realista y se que es difícil triunfar en el mundo de la moda, pero creo que no hay nada imposible y que si trabajo duro y no me doy por vencida puedo llegar donde quiera, por lo menos eso espero. Yo creo que lo importante es no dejar las cosas porque parezcan difíciles de sacar adelante, es un camino largo pero creo que merece la pena.
jueves, 22 de mayo de 2008
Moda nupcial en la pasarela Puerta de Europa de Madrid
Ana Torres, Ágatha Ruiz de la Prada, Javier Larrainzar, Elio Berhanyer, Devota & Lomba, Duyos y más de veinte diseñadores presentaran sus diseños nupciales adaptados siempre a su estilo propio y personal. Desde los clásicos vestidos blancos de cola hasta lo más trasgresor e impactante. Sin duda, los vestidos de novia son la pieza básica de muchos diseñadores, que ven en éstos la oportunidad de dar rienda suelta a su creatividad más elegante y, tal y como explicó la diseñadora Isabel Aguado tras el desfile, se ven con “la responsabilidad y, a la vez, poder de crear el vestido con el que muchas mujeres sueñan toda su vida”.
lunes, 19 de mayo de 2008
El Museo del Traje pende de un hilo
El Museo del Traje, situado en la Ciudad Universitaria de Madrid, se creó con el objetivo de conservar y promover el conocimiento de la evolución histórica de la indumentaria. Desde su creación, en esta institución se promueven actividades culturales constantemente que ayudan a difundir la historia de la moda en España, complementaria y muy significativa a la hora de ilustrar la evolución de la sociedad en el país.
miércoles, 14 de mayo de 2008
El cocodrilo más fashion cumple 75 años
Tras estos comienzos que, al igual que otras muchas marcas, lo hicieron con un fin mas practico que estético, la firma se ha asentado como una de las más prestigiosas siendo su tradicional polo el buque insigne.
Ya en el siglo XXI, ofrece calzado, marroquinería, óptica, cosmética, hogar y moda para hombre, mujer y niño, ha organizado desfiles de moda y en su 70 aniversario, ni más ni menos que la semana de la moda de Nueva York acogió sus nuevos diseños, comprobando así el prestigio y el nivel internacional del que goza.
Para celebrar este aniversario lanza al mercado una colección cápsula de ropa, bolsos, calzado, relojes y gafas. Colecciones que en sus diseños combinan el logo original con un tratamiento actual.
En cuanto a la colección dedicada a la mujer, Lacoste presenta una versión femenina del blazer original y un pulóver con rayas verticales y cuello en forma de uve. Además de algunos chalecos realmente innovadores para la marca y algún que otro vestido de cuerpo entero.
Para los complementos se basa en cuatro modelos distintos de bolso y una colección de calzado que incluye unas alpargatas muy especiales ya que están basadas en las técnicas tradicionales de fabricación.Cabe decir que para el sector masculino también ha hecho algunas actualizaciones de diseños pasados.
lunes, 12 de mayo de 2008
Los zapatos más caros del mundo son de Manolo Blahnik
Entre las famosas que lucen su calzado se encuentra Sarah Jessica Parker. La actriz los valoró como a su propia vida en la serie que protagoniza, Sexo en Nueva York. Sarah comparte con su personaje, Carrie, la afición por los diseños de Manolo. Gracias a esta serie de televisión sus zapatos han alcanzado fama mundial. Otra que tiene una opinión similar de los zapatos de Manolo Blahnik es Madona. Para la cantante son mejor que el sexo porque duran mucho más.
De padre checo y de madre canaria, Manolo Blahnik nació en Santa Cruz de la Palma en 1942. Su infancia la pasó en una plantación de plátanos. Después de estudiar arquitectura y literatura en Ginebra y de pasar un tiempo en París estudiando arte, se trasladó a Londres. En la capital inglesa consiguió un puesto de fotógrafo en el Sunday Times. Con gran velocidad se introdujo en el mundo de la moda. Se hizo amigo de Eric Boman, quien escribió un libro titulado Blahnik by Boman. A photographic conversation. El fotógrafo resume con estas palabras el contenido del volumen: “El trabajo de Manolo es su respuesta ante la vida. Este libro es mi respuesta hacia la suya". Otra amistad de Manolo fue con Paloma Picasso. La diseñadora y mujer de negocios, además de hija de Pablo Picasso, le presentó a Diana Vreeland (1903-1989), editora de la revista Vogue en Estados Unidos. Ella fue quien le puso en la dirección del diseño de zapatos después de que fuera Manolo por Nueva York con un portafolios, dentro del cual llevaba bocetos de sus zapatos y ella quedara admirada al verlos.
En 1972 hizo diseños para Zapata, una boutique de Chelsea. Un año más tarde compró la tienda. Para la famosa publicación Women’s Wear Daily, Manolo tiene uno de los espíritus más exóticos de Londres y su calzado es totalmente novedoso. En 1974, el zapatero posó junto con Angelica Huston para la revista Vogue Inglaterra, por lo que se convirtió en el primer hombre que aparecía en una portada de está revista. En 1978 hizo una colección para Bloomingdales, una importante cadena minorista americana, y al año siguiente abrió su primera tienda en Estados Unidos, en la Madison Avenue de Nueva York. Ha creado zapatos para las grandes diseñadores de prestigio como Perry Ellis (1980), Calvin Klein (1984), Isaac Mizrahi (1988), John Galliano (1992), Bill Blass, Carolina Herrera y Oscar de la Renta (1994), Christian Dior (colección de Alta Costura, 1997) y Zac Posen (2001), entre otros. Es el primer diseñador de calzado cuyo trabajo se expone en el Museo del Diseño de Londres, fue en el año 2003.
En cuanto a reconocimiento tampoco anda escaso. Le han otorgado grandes premios internacionales de la moda como el Premio Especial del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA), el Premio Balenciaga y el Nieman Marcus de Estados Unidos. Además, se le concedió el Doctorado de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Londres y el premio la Aguja de Oro en España. La cosa no se queda ahí, ha sido nombrado Diseñador Honorífico de la Industria en Londres y ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del propio monarca español Don Juan Carlos.
Manolo Blahnik ha abierto recientemente una tienda en Madrid, concretamente en la calle Serrano Nº 58. Como buen español sabe que España es un buen lugar para apostar por la moda. A través de un escaparate al estilo del siglo XVIII, muestra su colección como si de una obra de arte se tratara. Y se puede decir que lo es, ya que este diseñador modela con sus manos las formas y tacones de sus zapatos. Su zapato perfecto es el que combina armonía, comodidad, equilibrio y diseño. Como material prefiere la seda y poca piel.
Las mujeres no son las únicas que pueden lucir unos zapatos de Manolo Blahnik. Los hombres también pueden llevar puestos un buen par de “manolos”. Los primeros en hacerlo han sido el pintor David Hockney y los cantantes Mick Jagger y Bryan Ferry. Según el modista “un hombre ha de buscar lo que le guste. Si es un romántico, llevará un zapato romántico. Si es un bohemio, se decantará por un zapato bohemio. Si es aburrido, uno aburrido…”.
martes, 6 de mayo de 2008
La fiesta del año: Gala del Costume Institute
Aunque muchos de los invitados esquivaron la temática de la gala, lo cierto es que hubo quienes se atrevieron a arriesgar. Con pinceladas de superhéroe o sin ellas, la escalinata del Metropolitan Museum destiló glamour por doquier, glamour del de verdad. El evento fue presentado por los hollywoodenses Julia Roberts y George Cloney, junto a la citada anfitriona, Anna Wintour.
lunes, 5 de mayo de 2008
Coolhunters: Los cazatendencias
El coolhunter es áquel que entre la multitud divisa con auspicia el detalle inusual que resulta atractivo y capaz de convertirse en tendencia. Los inicios de esta profesión se remontan a finales de los 80, cuando la moda empieza a democratizarse y es la calle quien la dicta. De este fenómeno surge la necesidad empresarial de conocer las preferencias de la sociedad para poder satisfacerlas. Es muy común buscar tendencias en las cinco capitales de la moda por excelencia: Milán, Nueva York, París, Londres y Tokio. Pero aunque son los puntos clave, lo cierto es que en cualquier ciudad del mundo pueden surgir tendencias capaces se llegar al terreno de la producción de moda, tendencias que luego llegan a dichas capitales y se convierten en algo global. Un ejemplo es la moda que hace unos se impuso en Europa y Estados Unidos de llevar el ombligo al descubierto. Esta tendencia surgió en Latinoamérica, donde a principios de los noventa ya era así. En realidad cada territorio tiene su propia forma de combinar, mezclar y llevar su vestimenta, por cuestiones que van desde lo cultural, hasta lo meramente estético, y por tanto son susceptibles a convertirse en tendencia global.
Las siguientes fotografías están hechas por uno de los coolhunters más reconocidos actualmente en el mundo de las tendencias. Se trata de Scott Schuman. Su blog, ‘The Sartorialist’, es un referente mundial para millones de personas. Gracias a sus aptitudes para cazar tendencias y plasmarlas en su blog, hoy en día trabaja para varias publicaciones de reconocido prestigio. Así pues, echar un vistazo a sus fotografías y comprobad como la calle no tiene nada que envidiarle a la pasarela.
domingo, 4 de mayo de 2008
Futurmoda, el escaparate del calzado
sábado, 3 de mayo de 2008
Desfilan chicos para Mango por primera vez
Entre payasos, trapecistas y domadores Mango montó una pasarela con una novedad fundamental: es la primera vez que desfilan hombres para la firma. Fue durante la pasada temporada cuando Mango decidió llevar a sus tiendas por primera vez una colección masculina, pero no se presentó en pasarela como ha ocurrido esta vez.
viernes, 2 de mayo de 2008
Anna Wintour: dicho y hecho
miércoles, 30 de abril de 2008
Un siglo de Converse All Star
martes, 29 de abril de 2008
Naomi Campbell, una TOP de las grandes
La moda no puede existir sin modelos, son una pieza fundamental en el mundo del diseño. Una de las pioneras en este campo por su modo tan característico de desfilar es Naomi Campbell. No sólo su piel hizo que los mejores diseñadores se fijaran en ella, aunque este rasgo la hizo ser la primera modelo negra en aparecer en la portada de la revista Vogue. También su sangre asiática y jamaicana, pues su padre tiene rasgos asiáticos y su madre nació en la isla caribeña, dan personalidad a su belleza.
Nació en Streatham (Londres), mide 1,77, sus medidas son 86-61-86, su talla es la 34 y calza un 40. Naomi Campbell cumplirá el mes que viene 38 años. Lleva en la moda desde finales de los 80 y desde entonces no ha parado de trabajar, y no sólo en las pasarelas. También ha sido modelo publicitaria, actriz, cantante y ha aparecido en varios videoclips. Sus apariciones públicas no han sido muy agradables, pero su presencia siempre ha sido reclamada.
Pero mejor será que nos centremos en su vida como modeloa profesional. Descubrieron a Naomi mientras observaba un escaparate en Covent Garden, Londres. A partir de ahí su carrera fue creciendo, éxito tras éxito. En 1986 ya fue portada de Elle. En 1988 prestó su imagen a Ralph Lauren, François Nars, Lee Jeans, Olymupus, Jazz y Versace. Durante los 80 fue la modelo más estable de todas las grandes y en los 90 fue la mejor modelo de pasarela. En 1991 la revista People la consideró entre las 50 personas más bellas del mundo.
Sus relaciones amorosas tampoco han pasado inadvertidas. Entre sus parejas se encuentran Mike Tyson, Sylvester Stallone, Robert De Niro, Eric Clapton, Adam Clayton, Joaquín Cortés, Flavio Briatore, el piloto brasileño Pedro Diniz y el modelo Enrique Palacios, entre otros. A principios de este 2008 se la relacionó sentimentalmente con el presidente venzolana Hugo Chávez.
Pero lo mejor será que se dedique a lo suyo, la moda. Ahí siempre será una grande.
viernes, 18 de abril de 2008
Pasarela Abierta de Murcia
Con este acontecimiento se pretende fomentar la creatividad y convertirse en una plataforma que permita a los diseñadores salirse del ámbito más comercial y mostrar colecciones personales y transgresoras. Entre los principales actos destaca, además de los desfiles organizados, un pase colectivo llamado Almacén de Ideas para enseñar las propuestas de los cinco mejores estudiantes de moda de las principales escuelas nacionales en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. Además se ha preparado una exposición de sombreros de la diseñadora Mabel Sanz, donde tendrán cupo los sombreros ganadores y finalistas del Premio Nacional de Diseños No Aburridos. Una fiesta con reconocidos DJ’s clausurará el acontecimiento. Sin duda, nos alegramos de este tipo de iniciativas que promocionan y extienden la moda por España.
miércoles, 16 de abril de 2008
Alta costura vs Prêt-à-porter
Alta costura
La alta costura es la gama superior del mercado, elaborada con el prestigio y éxito del “hecho a medida”, cosido a mano, ejemplar exclusivo, vendido a los ricos y a la gente socialmente influyente. Casas destacadas de modistos que trabajan la alta costura activas hoy en día son Balmain, Balenciaga, Chanel, Dior, Mademe Grès, Givenchy, Lanvin, Schiaparelli, Jean Patou, Yves Saint-Laurent, entre otras.
En un principio, el diseño de alta costura, por su propia naturaleza, fue una forma de moda centrada en el cliente, sin embargo su evolución se llevó a cabo cada vez más sin pensar en deseos individuales , sino más bien siguiendo la imaginación del diseñador, llegándose a concebir, durante los años sesenta, como una moda experimental y artística.
Actualmente, lucir alta costura es prácticamente imposible: los precios son prohibitivos. Se considera que el núcleo central de la clientela consiste solamente en unas 2.000 mujeres, la mayoría ricas ancianas americanas. La alta costura parece estar en decadencia, pero algunas compañías han empezado recientemente a emplear a jóvenes diseñadores con “habilidades” para relanzar la imagen de las mismas.
Las colecciones de alta costura se muestran tras el prêt-à-porter, que a continuación definiremos, de la misma temporada. Las entradas a estos desfiles son estrictamente con invitación. Puesto que los vestidos son para unos pocos clientes, no requieren el mismo marco de tiempo y períodos de entrega que las demandas fabricadas para el mercado medio o de masas. Los vestidos casi siempre se hacen en casa del modisto, en el taller, sobre todo por confidencialidad.
Prêt-à-porter
La moda prêt-à-porter representa una gran variedad de ropa confeccionada para el mercado de las ventas en los centros comerciales y en las boutiques, con precios distintos, y se han convertido en el modelo de organización de las semanas de la moda, que suelen llevarse a cabo semestralmente en las principales capitales del mundo.
Estas muestras acostumbran a durar doce días, durante los cuales clientes y periodistas puede llegar a ver hasta diez desfiles diarios. Hay docenas de fiestas posteriores a los desfiles a las que acudir, y la organización vigila muy de cerca la jerarquía y los asientos para celebridades y clientes importantes. Aunque hay un calendario y unos lugares oficiales para los desfiles, los diseñadores, en particular los más vanguardistas, optan por desfilar en lugares poco habituales para preservar su imagen de transgresores. Esto suele convertir los horarios de los desfiles en algo caótico, pero resulta positivo para mantener la teatralidad del acontecimiento.
A diferencia de las colecciones de alta costura, el prêt-à-porter tiene competencia para exhibirse en otra ciudades de la moda, como Londres, Milán y Nueva York, aproximadamente al mismo tiempo. Hoy en día, muchos diseñadores trabajan para casas de alta costura y tienen sus propias marcas de “listo para llevar”. Un ejemplo de ello es Karl Lagerfeld, diseñar de Chanel que paralelamente tiene su propia firma de prêt-à-porter que lleva su propio nombre.
martes, 15 de abril de 2008
Custo Dalmau, representante internacional de España
Ángel Custodio Dalmau Salmón, más conocido por todos como Custo Dalmau, es un catalán de 49 años que ha conseguido destacar con sus diseños en el panorama internacional. Y es que, desde que estaba estudiando la carrera de arquitectura, sabia que sus inquietudes pasaban por hacer algo diferente.
Toda su historia como diseñador comienza en un viaje con su hermano David, a EE.UU. donde descubrió que realmente lo que quería era diseñar, pero algo diferente. Fue entonces cuando en su regreso a España comenzó con el diseño de sus famosas camisetas y donde registro la conocida marca Custo Barcelona. Ya en los ´80 se traslada a EE.UU. comenzando así ( aunque paso a paso) con su triunfal carrera.
Hoy en día, este catalán internacional ha conseguido ser conocido en todo el mundo con sus originales grafismos(a los que el diseñador da mucha importancia) y combinaciones de tejidos. Es por esto que en la actualidad tiene abiertas tiendas en un total de nueve países y, acumulando su mayor mercado en España y EE.UU., donde fueron sus comienzos.
Además, Custo Barcelona es una de las firmas imprescindibles en los desfiles más prestigiosos como es la semana de la moda de Nueva York ( desde 1996) consiguiendo muy buenas criticas a sus diseños y a su puesta en escena como podemos ver en:
http://www.femenino.info/13-09-2007/actualidad/mas-new-york-new-york-entre-la-propuesta-de-custo-y-las-figuras-presentes-en-los-distintos-desfiles
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Custo/sorprende/Nueva/York/elpepucul/20070912elpepucul_1/Tes
http://www.informativos.telecinco.es/custo_barcelona/moda/new_york/dn_32238.htm
Los diseños de los Dalmau han sido reconocidos en Italia, donde han recibido el premio Kore, conocido como el Oscar de la moda; y en España, con el Prix de la revista Marie Claire al mejor diseñador del año y dos premios de la revista Metaphor(e), uno a su proyección internacional y otro por sus campañas publicitarias. Pero a Custo Dalmau -cabeza visible de Custo Barcelona, firma en la que comparte trabajo con su hermano David- no le pesa la fama, como tampoco le pesa haber convertido una camiseta en, según afirman los críticos en moda, la única tendencia exportable de la moda española de los últimos años.
Por ahora la ultima colección presentada por la firma ha sido la de Primavera/ Verano 08/09, en Nueva York, en la que podemos ver estas nuevas tendencias:
sábado, 12 de abril de 2008
Las tendencias en la ropa deportiva
Y es que todas esas marcas que encontramos en el armario de cualquier persona también pertenecen al mundo de la moda, donde hay un equipo de diseñadores que desarrollan ideas y que realizan desfiles o importantes campañas de promoción con repercusión a nivel internacional. Concretamente vamos a hablar de las tres marcas de deporte más conocidas : Nike, Adidas y Puma.
Estas marcas nacieron con la intención de ser referencia para deportistas de élite, mejorando sus prestaciones y aportaciones al mundo del deporte. Por ejemplo, Nike en la década de los ´80 confía en el gancho de Michael Jordan y se especializa en el diseño y la mejora del calzado para jugar al baloncesto por un lado y para aumentar sus ventas gracias a esta importante apuesta. Adidas por su parte fue desarrollando su calzado y ropa deportiva para diferentes deportes como el atletismo, la natación, el fútbol, etc.
Pero tras los comienzos de estas grandes empresas, centrados en las prestaciones deportivas, la tendencia de las últimas décadas ha sido la de desarrollar una línea de ropa, calzado y complementos orientada a la vida cotidiana y fijándose en las diferentes tendencias. Así, por ejemplo, Adidas ha confiado una parte de su línea a la diseñadora Stella Mc Cartney (acercándose de esta forma a la alta costura), y otra diseñada linea diseñada con la colaboración de la cantante de Hip Hop Missy Elliott , como podemos ver en los siguientes enlaces:
http://www.adidas.com/campaigns/women/content/stella/
http://www.trendencias.com/2007/09/24-adidas-by-stella-mccartney-primaveraverano-2008
http://www.vogue.es/index.php/mod.desfiles/mem.detalle/iddesfile.66784/relcategoria.9458/chk.d87248d34762e748bd9527ce6d936d65.html
http://www.estiloymoda.com/articulos/adidas-missyelliott-respectme-oi0607.php
http://www.90mas10.com.ar/moda/2007/09/adidas-originals-spring-summer-0708.html
También Puma ha colaborado con el diseñador Alexander Mcqueen desde hace varias temporadas dándonos una pista de la importancia que tiene acercar la moda a todos aquellos que se creen ajenos a las tendencias.
Por todos estos motivos, hoy día podemos decir que cuando llevamos ropa deportiva no muestra que no seamos “cool”, y que todo aquel que piense que se encuentra lejos de estar a la moda o seguir tendencias, sentimos tener que decirle que ¡nadie está a salvo!
martes, 8 de abril de 2008
El lenguaje de la moda
Masculinidad
Pantalones, corbatas, amplias hombreras, tejidos ásperos o pesados.
Feminidad
Faldas, escotes bajos, marcadas cinturas, tejidos delicados.
Madurez sexual
Vestidos apretados, tejidos transparentes o brillantes, tacones altos.
Inmadurez
Sin formas, vestido amplios, pantalones con peto, estampado o dibujos infantiles, colores brillantes, zapatos planos.
Dominio
Uniformes, tejidos incómodos, grandes hombros, colores oscuros, cuero, botones metálicos, grandes sombreros y accesorios.
Sumisión
Adornos y tejidos poco prácticos, colores pálidos, zapatos con adornos.
Inteligencia
Gafas, medias azules u oscuras, colores sombríos, cartera.
Tristes vestidos de grandes almacenes, pliegues planchados, colores discretos.
Rebelión
Vestido y peinado extremados, tatuajes, piercing, zapatos poco usuales.
Profesión
Uniformes, trajes, uso de herramientas y utensilios.
Riqueza
Joyas de oro y brillantes, vestidos nuevos o limpios, corte perfecto, marcas identificables, colores espectaculares, pieles, perfume.
Vestidos deportivos o informales y logos, corte que marca el cuerpo, figura delgada, zapatillas deportivas.
Edad
Seguimiento de estilos pasados.
Como veis éstos son mensajes que se han ido sustrayendo del vestir a lo largo del pasado s. XX. Hoy por hoy, aunque nos encontramos en un momento ecléctico de la moda, en el que todo vale (o casi todo, en eso ya profundizaremos más adelante), si es cierto que la forma de vestir sigue connotando dichos significados…
jueves, 3 de abril de 2008
El infranegocio de la moda
Ahora bien, sabiendo que los compradores no están castigados por adquirirlos, sino que sólo es ilegal tanto la falsificación como la venta, son muchas las personas que piensas que si no quieren que se compren, que se bajen los precios. Esto es debido a que si se muestra una "misma" prenda pero una de ellas tiene un precio desorbitado, todo el mundo querrá adquirir la barata. Pero, ¿realmente lo que se compra es el bolso o el jersey por lo bonito que es y lo bien que queda, o por querer aparentar lo que no se es? Esta es la pregunta que muchos deberían hacerse, porque ¿merece la pena aparentar mientras se contribuye a la formación de mafias y la realización de ilícito penal? Sólo podemos decir que no importa lo que se lleve, sino cómo se lleve.
miércoles, 2 de abril de 2008
Tacones: 475 años de edad
En la actualidad el uso del tacón no es sólo propio de mujeres. Los hombres cada vez más se animan a andar sobre zapatos altos o incluso “andamios” si se trata de drag queen. Pero, ¿a que no sabéis cuál fue el primer hombre en estrenar esta tendencia por ponerse tacones? Aquel innovador y pionero fue el Rey Sol, sí, sí el famoso Luis XIV de Francia. Se sentía bajito para su alto cargo y decidido ponerse a la altura de tan gran título. Era una especie de sandalia retrabajada que aún hoy en día llevan algunas mujeres.
Para las que somos bajitas los tacones nos han ayudado mucho. Lo peor de ellos es el dolor de pies que producen. Todo es cuestión de acostumbrarse.
martes, 1 de abril de 2008
Uterqüe: en breve en todos sus armarios
martes, 25 de marzo de 2008
¡Comienza Buenos Aires Alta Moda!
Los usos de la ropa
Utilidad
El vestido ha evolucionado hasta encontrar muchas utilidades prácticas y de protección, como la adecuación a la temperatura o a la profesión del individuo.
Necesitamos ropas para cubrir nuestra desnudez.
La ropa puede utilizarse para realzar los atractivos sexuales, la insinuación y la disponibilidad del que lo viste.
Los adornos permiten enriquecer encantos físicos, afirmar la creatividad o individualidad, o señalar la pertenencia o el rango dentro de un rango o cultura.
La gente utiliza el vestido para diferenciar y reconocer una profesión, su afiliación religiosa, nivel social o estilo de vida.
La gente viste de modo parecido para pertenecer a un grupo.
Aunque existe una presión social para estar afiliado a un grupo, cualquiera que sea la situación, los individuos se esforzarán por imponer su propia identidad por medio del maquillaje, el peinado y los accesorios.
En aquellos lugares donde se consiguen con facilidad las prendas de moda, es posible usar la ropa para expresar modernidad.